AUTOBIOGRAPHIE EN IMAGES

ŒUVRES DES ANNÉES 1981 - 1984 ET 1998 - 1999

Jordi Rodriguez-Amat

Entre 1981 et 1984 et entre 1998 et 1999, j'ai réalisé, en plus d'autres lignes esthétiques que mon travail suivait à cette époque-là, une série de peintures, presque toutes sur papier avec des techniques mixtes, dans lesquelles les images, indépendamment du contenu formel, atteignent des valeurs symboliques et autobiographiques de nature confessionnelle.

Le procès créatif n'était à aucun moment une action irrationnelle, au contraire, pendant le processus, je considérais constamment les valeurs qui me permettaient de composer le tableau : équilibre, composition, chromatisme, contraste, même la section dorée (le nombre d'or), parmi beaucoup d'autres. C'est ainsi que dans toutes les œuvres, en plus des valeurs sensibles, qui étaient souvent mentalement incontrôlables, je réfléchissais à toutes les valeurs plastiques qui me permettaient la réalisation de l'œuvre. Ainsi, l'ensemble forme une petite autobiographie chromatique, formelle, des relations plastiques entre objets, symbologies ou autres qui, consciemment ou inconsciemment, tournaient autour de moi. L'un des principes de la réalisation de cette série était d'obtenir le maximum d'éléments, à la fois artistiques et formels, chromatiques ou plastiques en général et qui, en même temps, maintiennent l'équilibre de l'œuvre.

Esther / Technique mixte sur papier / 50 cm x 70 cm / 1981

Cette œuvre a été une des premières que j'ai peintes dans cette série que j'ai intitulée "Autobiographie en images".

Elle possède déjà toutes les caractéristiques qui ont déterminé la série : beaucoup d'images générées par des expériences personnelles au cours du temps qu'il a fallu pour la réaliser. Les images apparaissent et se composent.

La plupart des œuvres de cette série ont été peintes sur papier selon ce que j'appelle des « techniques mixtes ». Ici, la technique mixte s'appuie entre autres sur des crayons de mine, des aquarelles, des gouaches et des feutres. Chacune de ces techniques a été utilisée en fonction des valeurs picturales que je souhaitais atteindre.

Ce que je vous demanderai lorsque vous regarderez les tableaux de cette série, c'est que vous ne restiez pas passif et que vous essayiez non seulement de capturer les objets qui y apparaissent, mais aussi et surtout de voir comment tous les objets et éléments ont été composés : formes, couleurs, nuances, lignes, etc.

Technique mixte sur papier / 50 cm x 65 cm / 1981

Souvent, nous confondons l'image avec l'objet. Magritte lui-même a dit : Mais, est-ce qu'elle peut être remplie, ma pipe ? Non, c'est juste une image. Donc, si l'avais écrit en dessous : « C'est une pipe », j'aurais menti!

En 1982, lorsque je créais la série d'œuvres que j'ai intitulée Autobiography en images, j'ai joué avec la forme d'une pipe et la question de si c'était une pipe. Ce n'est pas une pipe ? Et ironiquement, si ce n'est pas une pipe, ce pourrait être un canari et j'ai mis la pipe dans une cage.

Pour savoir voir un tableau, il faut considérer que l'œuvre n'est pas la représentation possible d'une image sous la forme d'un objet. Il y a ceux qui, à tort, admirent le tableau pour ce qu'il représente sans tenir compte des valeurs artistiques de l'œuvre. Si un tableau représente un paysage, le paysage n'est pas le tableau, le paysage n'est rien de plus que l'élément qui a servi à l'artiste pour créer son œuvre. De nombreux spectateurs ne conçoivent pas l'abstraction pure dans une peinture, car ils recherchent des images d'objets qui les transportent vers une réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction est l'œuvre dépouillée de toute imagerie figurative. Sur mon site Internet, vous pouvez voir les œuvres que j'ai réalisées de nature purement abstraite.

Technique mixte sur papier / 70 cm x 50 cm / 1982

Ces œuvres exigent laisser libre cours l'imagination du spectateur et, sans tâcher de chercher les idées qui m'ont permis à l'origine de créer l'œuvre, d'en faire ses propres interprétations. Une fois l'œuvre finie et le temps passé, je suis moi-même un simple spectateur et comme toi je génère par la suite mon univers. Cela permet, en plus de sa plasticité, créer de nouveaux mondes à travers les idées du spectateur.

Ami spectateur / spectatrice, n'essayez pas de découvrir les idées qui m'ont permis de créer ces tableaux, essayez de combiner les idées que les images vous produisent avec la jouissance des valeurs plastiques de l'œuvre. Personnellement, je ne me suis pas limité à un seul de ces aspects lors de la création des tableaux. Il est évident qu'à aucun moment je n'ai limité le processus à des idées, au contraire, les éléments artistiques, appelons-les plastiques, ont été la base qui donnent les valeurs à l'œuvre.

Technique mixte sur papier / 72 cm x 50 cm / 1982

L'acte créatif, qualifié de voluptueux, est devenu la joie de vivre. Les images sont apparues à travers d'actions sensibles et ont été transformées par la magie des formes et des couleurs.

Cette série d'œuvres intitulée Autobiographie en images a été créée sans réflexions a priori. Lorsque j'ai commencé le travail, je ne connaissais pas le résultat final, car les objets ont été transformés en formes plastiques selon le même processus créatif. Tout ce qui apparaissait, que ce soit par la perception ou par la mémoire, devenait un élément plastique, d'où le nom d'autobiographie.

Indépendamment du contenu esthétique et conceptuel, la grande majorité de ces œuvres ont eté faites à base d'aquarelles, acryliques, gouaches, encres, crayons, feutres, ou tout autre ustensile qui permettrait de configurer l'élément pictural que je visais, d'où les noms de techniques mixtes.

Technique mixte sur papier / 70 cm x 50 cm / 1983

Ces œuvres appartiennent précisément à l’époque de leur création et ne peuvent être extrapolées à aucune autre époque. Le sens que l’artiste a donné à l’œuvre est inhérent au moment de sa création.

Il faut dire cependant que le spectateur doit faire sa propre interprétation de l'œuvre qui peut être indépendante du sens que lui donne l'artiste. Je deviens moi-même spectateur une fois surmontées les expériences qui ont généré l'œuvre.

T'echnique mixte sur paper / 38 cm x 57 cm / 1983

Une de mes maximes c'est que, lorsqu'il s'agit de créer, le temps n'a pas d'importance. J'ai passé plus de 120 heures à faire ce travail. Cette oeuvre date de 1983 et a été réalisée simplement au crayon. Ce dessin, ainsi que les autres œuvres de la série, déterminent une autobiographie formelle des relations entre les objets, avec des symbologies et d'autres qui, consciemment ou inconsciemment, tournaient autour de moi.

Pendant que je créais ce dessin, combien et combien de fois ai-je réfléchi à la maxime de William Shakespeare : To be, or not to be.

To be, or not to be, is the opening phrase of the soliloquy by Prince Hamlet in the so-called "nunnery scene" of William Shakespeare's play Hamlet,.

In the speech, Hamlet contemplates death and suicide, bemoaning the pain and unfairness of life but acknowledging that the alternative might be worse.

Crayon sur papier / 60 cm x 45 cm / 1983

Fin de 1997, pressentant l'épuisement de toutes les possibilités, tant dans le domaine du plastique que dans le domaine du contenu esthétique, du travail que j'avais été réalisé les dernières années avant 1997, et que vous pouvez voir sur mon site, bien que ce soit toujours un fait relatif, donc les possibilités dépendent du même esprit dans lequel l'artiste considère son travail, j'ai fait une série d'œuvres sous le même esprit autobiographique que j'avais fait des années auparavant.

De nombreux contenus plastiques de l'œuvre sont déterminés par les changements chromatiques avec des modulations variables autour d'une même couleur et par les espaces perspectifs superposés, à la fois irréels et contradictoires, toujours, cependant, avec l'interaction constante et répétitive de tous les éléments impliqués. dans le tableau.

Il y a des éléments semblables qui se présentent dans de nombreuses œuvres. C'est une sorte de leitmotiv qui aide, sur un plan purement formel, à structurer l'état et la relation du processus sensoriel.

Bien souvent, les images perdent tout leur sens réel et s'affranchissent de la soumission de l'objet représenté. Cependant, ce n'est pas un simple jeu de formes et de couleurs exprimé à travers une certaine composition libre et gratuite, c'est plutôt l'intégration totale de tout ce qui peut faire de la peinture des significations absolues.

Huile sur table / 122 cm x 81 cm / 1998

Cette œuvre, composée d'un grand nombre d'éléments à la fois figuratifs et formels, est un hommage aux Ibères.

Ici, les figures se conjuguent avec des formes géométriques et des textes liés au monde ibérique.

Les éléments figuratifs sont essentiellement des images tirées du monde des Ibères.

L'ensemble peut être considéré comme une sorte de collage composé de figures, de textes et de formes purement géométriques.

Le temps ne compte pas lors de la création d’un tableau et vous pouvez voir ici combien d’heures il m’a fallu pour le créer.

Pour ce travail j'ai utilisé la technique acrylique. L'acrylique, comme toute autre technique de peinture, nécessite, quelle que soit la surface sur laquelle elle est appliquée et les pigments nécessaires pour donner corps et couleur au tableau, un liant, un matériau appelé ici latex. Le latex est extrait de l’intérieur de certaines plantes. Il est utilisé comme liant pictural depuis le XXe siècle.

Hommage aux ibères / Acrylique sur papier / 56 cm x 76 cm

Pendant 1999, mon travail artistique se poursuit, entre autres lignes, avec la série intitulée Autobiographie en images. Je demande encore une fois au spectateur de ne pas rester passif devant ces œuvres, car s'il veut pénétrer les valeurs que j'ai voulu imprimer dans les œuvres, il doit observer et réfléchir sur ces valeurs.

Il est difficile d'exprimer avec des mots les actions sensibles que j'ai vécues lors de la création de cette œuvre.

Dans ce tableau, vous pouvez voir comment les éléments figuratifs qui la composent sont répétés afin d'enrichir l'œuvre des valeurs formelles et chromatiques. Remarquez qu'il y a aussi de petits éléments à caractère purement géométrique qui servent à structurer l'ensemble.

La forme de la figure humaine, le profil, est au centre du tableau et le noir la fait dominer sur les autres éléments de l'œuvre.

La répétition de l'épaule de la chaise prend une couleur grise donnant de la luminosité au bleu de l'épaule.

Il existe bien d’autres réflexions plastiques qui peuvent être faites à propos de cette œuvre. Essayez d’analyser chacun des éléments impliqués.

Malgré les analyses que l'on peut faire sur une œuvre d'art, il est très important que le spectateur essaie d'apprécier l'œuvre.

Acrylique sur papier / 76 cm x 57 cm