Il faut une certaine prédisposition du spectateur pour éviter de chercher la figuration dans la peinture. Généralement, le spectateur sans connaissances artistiques cherche à voir des images qui représentent des objets du monde réel sans s'intéresser à d'autres valeurs plastiques.

Avec ce texte, je voudrais avoir une attitude didactique afin de pouvoir faire accepter la peinture pure détachée de toute image figurative.

Essayez de vous débarrasser de l'idée que tout travail pictural doit représenter des objets du monde réel et acceptez que la peinture soit simplement la forme et la couleur sur une surface. Avec cette déclaration, je ne veux pas nier que la figuration ne puisse pas être un élément de la peinture et, dans de nombreux cas, certainement important.

Les concepts de peinture figurative et de peinture abstraite ne sont pas antagonistes, ils ne manifestent que certaines caractéristiques. Dans la peinture figurative, les images tirées du monde réel sont des éléments qui déterminent le concept et font partie de l'œuvre. La peinture dite abstraite a supprimé toutes les images et se limite tout simplement aux formes et aux couleurs.

PEINTURES FIGURATIVES

Dans l'art figuratif, les images représentent des éléments identifiables avec le monde réel, essayant généralement de les faire ressembler aux objets représentés ou en idéalisant un certain aspect.

La représentation des images a été l'une des valeurs plastiques les plus importantes de l'histoire de l'art.

Nous avons ici deux peintures figuratives aux caractéristiques complètement différentes l'une de l'autre. À gauche l'on voit la représentation d'un paysage réaliste dans lequel, entre autres, les valeurs de lumière et d'ombre sont très importantes. Dans celui à droite, j'ai combiné beaucoup d'images tirées du monde réel avec des formes sans représentation figurative.

Les connotations des concepts figuratifs et réalistes sont parfaitement visibles. On parle de peinture figurative quand on peut voir des objets tirés du monde réel et de peinture réaliste quand on fait une représentation visuelle du sujet.

Plus bas nous verrons que dans l'œuvre abstraite la figuration a totalement disparu.

DEUX PEINTURES PUREMENT ABSTRAITES

Dans l'abstraction, il existe de nombreux styles, très différents les uns des autres.

L'art abstrait a émergé au début du XXe siècle et, entre autres, la photographie a induit sa création.

Dans l'art abstrait, la représentation des images a complètement disparu et se limite à ce que l'on pourrait appeler la peinture pure, c'est-à-dire des formes et des couleurs sur une surface.

Il y a plus d'un siècle, certains mouvements artistiques ont aussi déterminé la création de l'art abstrait.

L'abstraction a de nombreuses formes esthétiques possibles. Cette peinture possède un certain lyrisme combinant essentiellement des formes courbes sans éléments rectilignes.

On retrouve également la prédominance des couleurs primaires, jaune, rouge et bleu, avec de fines lignes noires lesquelles sans être très visibles au premier coup d'œil, sont d'une grande importance, valorisant toutes les couleurs.

Dans cette peinture à moi, purement abstraite, l'on peut voir que la figuration a tout à fait disparu.

Les arts visuels, la peinture et la sculpture, entre autres, ont besoin du spectateur, mais l'œuvre elle-même est l'expression du créateur, de son intériorité personnelle, de ses caractéristiques d'être sensible.

L'œuvre a certaines connotations selon la lecture faite par le spectateur. C'est pourquoi le spectateur est essentiel pour donner existence à l'œuvre créée par l'artiste. Malgré ses particularités, le spectateur ne peut exiger de l'œuvre ce qu'il veut y trouver, mais tenter à en faire une lecture personnelle.

Tout au long de l'histoire, l'art a joué un rôle spécifique ; social, historique, religieux, etc. et ne pouvait pas être libéré de ses fonctions tant que l'artiste n'était pas libéré. Aujourd'hui c'est l'artiste qui, à travers les éléments plastiques, transmet sa personnalité libre de toute soumission.

Après une formation traditionnelle au début des années soixante, j'ai été initié à l'art dit moderne à Paris. Lors d'un second séjour de trois mois à l'automne 1965 et grâce à ma capacité pour absorber tout ce que s'y passait, je réalisais une cinquantaine d'œuvres, toutes sur papier, essentiellement à la cire, qui montrent comment je suis entrée dans le monde des recherches plastiques, dégagée de la formation traditionnelle des écoles d'art de l'époque. Les expériences vécues au cours de ce séjour m'ont permis, de ne pas rejeter les connaissances acquises à l'École Supérieur de Beaux-Arts à Barcelone, mais surtout d'élargir et d'accepter de nombreuses autres fonctions possibles de l'art.

Ce tableau est un échantillon du travail effectué à l'automne 1965.

Il n'y a pas des espaces libres et l'on voit comment les formes se conjuguent les unes aux autres pour former une richesse imaginative sans être déterminées par des formes géométriques.

J'ai essayé d'atteindre ce que j'ai appelé la richesse imaginative en éliminant une éventuelle structure géométrique et en faisant s'emboîter les formes.

Remarquez comment malgré un bon nombre de formes celles-ci ne se répètent pas en gardant le même esprit.

Visitez ce site sur Internet : www.rodriguez-amat.cat/ind-fr.htm et allez à "Art, Vie et Œuvre". Au menu à gauche, vous trouverez "Paris, Automne 1965" où vous pourrez voir la plupart de peintures que j'ai fait là.

L'ESPRIT DES FORMES

Essayez de réfléchir sur ces deux tableaux afin de saisir ce que j'appelle « l'esprit des formes ».

Dans l'un des tableaux, les formes se déplacent librement avec une prédominance de courbes. Dans l'autre, nous voyons que, malgré y avoir des formes courbes, elles conservent une structure complètement différente de la première. Dans le premier, on ne trouve aucune forme géométrique alors que dans le second, on en trouve.

Ce sont deux exemples de comment l'abstraction a de très nombreuses formes d'expression différentes.

1965 / Cires et encre de chine sur papier / 30 cm x 37 cm

L'ESPRIT DES COULEURS

Je laisse à vous de faire l'exercice de réfléchir sur l'esprit des couleurs.

Essayez de réfléchir sur ces six exemples avec des chromatismes différents pour voir que les couleurs elles-mêmes ont des valeurs plastiques.

Dans cette œuvre d'une certaine taille, peinte à l'huile sur toile, j'ai combiné des formes à l'origine tirées du monde réel avec des formes purement abstraites.

Certaines images ont perdu toute connotation figurative et se présentent presque comme des formes abstraites. C'est une "déconstruction" faite du corps féminin avec des rythmes et des contre-rythmes brisés par des changements constants de lignes et de couleurs.

J'ai peint ces trois œuvres à partir d'un corps féminin, décomposant les formes du corps et réalisant plus tard des constructions qui peuvent être considérées comme des œuvres purement abstraites.

Regardez n'importe laquelle de ces images et essayez de les analyser et vous verrez que les formes montrent le corps d'une femme.

Il est clair que ces tableaux peuvent être considérés comme des œuvres abstraites. Nous voyons donc que l'abstraction, bien qu'étant des formes et des couleurs sur une surface, peut avoir de très nombreuses et bien différentes connotations.

1982 / Huile sur toile / 73 cm x 50 cm

1982 / Huile sur toile / 116 cm x 89cm

1982 / Huile sur toile / 92 cm x 73 cm

Cette peinture de 2007 est un exemple de comment, tout au long de ma carrière artistique, j'ai combiné des œuvres de nature figurative avec des œuvres abstraites, chacune avec ses propres particularités.

Essayez de voir le chromatisme et les formes sans vouloir retrouver des images tirées de la réalité. Les formes dans ce tableau ont une direction de bas en haut et de gauche à droite. La relativité de la lecture selon le spectateur peut également considérer que les formes vont de haut en bas et de droite à gauche.

Le blanc renforce ici la saturation chromatique, le tout renforcé par le noir. Le blanc est le mélange lumière-couleur de toutes les couleurs. Le noir est l'absence de lumière et par conséquent n'a pas de couleur. Pensez à l'action (interaction) qui se produit entre les couleurs.

Ce tableau a été essentiellement construit avec trois couleurs ; blanc, bleu et noir et deux petites touches d'orange et de rouge lesquels ne font rien d'autre que renforcer le chromatisme dominant.

Faites un petit exercice : fermer un peu les yeux pour voir que les formes blanches sont celles qui déterminent la structure de l'œuvre. Le blanc, bien sûr, est mis en valeur par contraste avec le bleu foncé et le noir.

Si vous parvenez à voir ce tableau sans chercher des images tirées du monde réel, vous pourrez jouir d'une peinture pure, formes et couleurs sur une surface.

PROPOSITION DE RÉFLEXION

ESSAYEZ L'EXERCICE SUIVANT

Voici un tableau de style fauviste peint lors de mon séjour de quatre mois à Eivissa au printemps-été 1965.

À côté, nous voyons un fragment de cette peinture que nous pouvons considérer comme une œuvre purement abstraite.

J'ai déjà dit et je répète que le spectateur est très important lorsqu'on considère l'œuvre d'art. Sans spectateur, le tableau n'existe pas.

L'exercice que je vous propose est le suivant : essayez de vous débarrasser des préjugés que vous pourriez avoir en regardant un tableau et ne cherchez pas d'images réelles s'il n'y en a pas. Bien que cette peinture soit l'interprétation d'un paysage, éliminez mentalement les images possibles que l'on peut y voir et prenez la peinture comme une œuvre abstraite avec ses valeurs de formes et de couleurs.

Fragment du tableau

Maintenant, observez cette image qui est la symétrique de la photo précédente et vous verrez que les images n'ont pas la même importance et nous sont présentées comme une œuvre abstraite avec des valeurs de formes et de couleurs. Cependant, vous ne devriez pas essayer de voir les images inversées et prenez le tableau comme des formes et des couleurs purement abstraites.

Nous avons transformé ce tableau aux connotations figuratives en une œuvre dépouillée de ses images et qui nous est présentée comme des formes et des couleurs sur une surface.

Considérez et réfléchissez à l'esprit des formes de ce tableau, à la fois droites et symétriques.

Les représentations des images figuratives, tirées du monde réel, peuvent être un élément important en peinture, mais si l'artiste veut dégager l'œuvre de ces images, le spectateur déformerait l'œuvre en y cherchant des objets et encore plus s'il la rejetait parce qu'il ne pouvait pas en trouver.

Si je vous avais d'abord montré cette image, symétrique de l'image précédente, vous n'auriez probablement pas lié les images à l'interprétation d'un paysage et l'auriez vu comme une œuvre abstraite.