REFLEXIONEN ZUR RAUMDARSTELLUNG IN DER MALEREI

Über viele Jahrhunderte galt das System der perspektivischen Darstellung, das sich etwa im ersten Drittel des 15. Jahrhunderts in Florenz etablierte, als absolute Wahrheit. Manche haben sogar alle bis dahin verwendeten plastischen Systeme zur Raumdarstellung als fehlerhaft bezeichnet. Ich denke, wir müssen es nicht, als gegen die Regel oder Methode verstehen und nicht als Synonym für Fehler oder falsch, alle anderen Systeme, die zur Darstellung des dreidimensionalen Raums bis dahin verwendet wurden.

 

Die Geißelung Christi, wahrscheinlich zwischen 1468 und 1470 gemalt, ist ein Gemälde von Piero Della Francesca, das in Öl mit Tempera (Leim und Pigmente) gemalt wurde, 59 cm x 81 cm. Es ist eine komplexe Komposition und das Thema, eines der bekanntesten in der christlichen Ikonografie, stellt den Moment dar, in dem Jesus gegeißelt wird.

Die Geißelung Christi. 1468 – 1470

Piero Della Francesca

Es ist wahr, dass das vom Florentiner Architekten Filippo Brunelleschi in 1425 geschaffene Perspektivenmethode, die auf einem zentralen Projektionssystem mit einem einzigen Fluchtpunkt basiert, dreidimensionale Räume geschaffen hat, die sehr dem was das menschliche Auge wahrnimmt, ähneln. Von diesem Moment an bis zum Ende des letzten Jahrhunderts verwendete die gesamte westliche Malerei diese Methode der visuellen Perspektive und wurde nach Brunelleschis Prinzipien von vielen Malern der Frührenaissance, sogar von vielen anderen späteren Künstlern, theoretisiert und systematisiert. Prinzipien, die die Darstellung des visuellen Raums auf einer ebenen Fläche erlaubten.

Diese Methode galt seit dem 15. Jahrhundert selbst als Formel zur Darstellung einer hoch entwickelten Zivilisation. Später, ab dem 16. Jahrhundert, wurde es zu einem System mit zwei Fluchtpunkten erweitert, das die Darstellung der großen szenografischen Räume der Barockmalerei ermöglichte.

Die Renaissance, Erbin des gesamten griechisch-römischen Bildwissens, hat die Zentralperspektive mit einem einzigen Fluchtpunkt zur absoluten Regel erhoben, indem sie sie durch eine exakte Methode systematisiert hat. Mehr noch, sie erhob es zur Ordnungsregel des städtischen Raums, eines Raums, in dem sich offensichtlich die gesamte Kultur der Renaissance entwickelte.

Aber ist es nicht auch so, dass damals, wie in vielen anderen Zivilisationen, die plastische Methode in Ägypten als unveränderliches System galt? Und dass eben diese Methode auch Regeln genoss, die allen bekannt waren und gleichzeitig absolut akzeptiert wurden? Es scheint jedoch, dass die Beziehung zwischen der Malerei und ihrer direkten Außenwelt nie erfasst wurde, nicht einmal als rein konventionelle Sprache.

In Wirklichkeit ist jedes Kunststoffsystem untrennbar von der Zivilisation, die es geschaffen hat, und gleichzeitig nicht auf eine andere Zivilisation übertragbar. Aus diesem Grund wäre es heute ein Fehler, die Systeme der Raumrepräsentation, die sowohl von visuellem Wissen als auch von ideografischen Prinzipien bestimmt werden, als absolut zu betrachten.

Es stimmt, dass jedes figurative System, das dazu tendiert zu malen, was das Auge sieht, typisch für eine entwickelte Zivilisation ist, weil diese in der Lage war, ein System zu erkennen und zu schaffen, das der Darstellung dreidimensionaler Räume angemessen ist. So So ist es nicht weniger wahr, dass ein ideoplastisches oder anderes System, das auf Bildern basiert, die von einem noetischen Wissen beherrscht werden, es nicht erlaubt, eine physische Welt zu formen. Andererseits scheint es, dass jedes flache Darstellungssystem, das auf Zentralprojektion basiert, ebenso viele Beschränkungen hat, obwohl sie sich im Wesentlichen von denen jedes anderen figurativen Systems unterscheidet.

In der Kinderzeichnung, die heute als Kunst gilt, und innerhalb einer schematischen oder beschreibenden Phase zwischen dem 8. und 10. Lebensjahr, bedient sich das Kind der konkreten Darstellung der Idee mit so breiten Mitteln wie denen jedes anderen Darstellungssystems, sei es visuell oder ideologisch. Wir finden viele dieser Ressourcen sogar bei Malern, deren Arbeit nicht durch wissenschaftliche Regeln der visuellen Perspektive begrenzt ist.Ich persönlich wage es nicht, das ab dem 15. Jahrhundert verwendete System, das die Darstellung des visuellen Raums in über fünf Jahrhunderten ermöglichte, als ein jedem anderen überlegenes figuratives plastisches System zu akzeptieren. Alle Systeme sind nur verschiedene Stufen innerhalb einer uralten Kette bildlicher Ausdrucksformen.

Die Schule von Athen repräsentiert die größten Philosophen der klassischen Antike. Um die Gesichter der Charaktere darzustellen, orientierte sich Rafael an Persönlichkeiten der damaligen Zeit. Der Künstler hinterließ keine Aufzeichnungen über die Philosophen, die auf dem Gemälde erscheinen, oder die Person, auf der sie basieren, daher ist die Identifizierung in vielen Fällen verwirrend.

Die Schule von Athen. 1510

Raffaello Sanzio.

Die Hochzeit zu Kana wurde von Pablo Veronese im Jahr 1563 gemalt. Es befindet sich im Louvre in Paris. Es repräsentiert die biblische Geschichte der Verwandlung von Wasser in Wein während Jesus der Kindheit. Es ist ein rein manieristisches Werk mit den Maßen 990 cm x 666 cm.

Die Hochzeit von Kana. 1563

Paul Veronese

Die Einschiffung der Königin von Saba. 1648

Claude Lorrain.

Francesco Guardi. Der herzögliche Palast. 1770

Oktober 1996

Veröffentlicht im Diari de Girona am 1. November 1996

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