GEIST DER FORSCHUNG GEIST DER FREIHEIT

Manchmal schütteln sich Hände und andere, trennen sich und tanzen mit jedem von ihnen in unterschiedlichen Rhythmen. Apollo und Dionysos bewegen sich majestätisch in einem Tanz, mal rhythmisch, mal hektisch. Zwischen Lorbeer- und Olivenbäumen bewegt sich Apollo, wunderschön und gut gebaut, in harmonischem Einklang mit den Musen. Es ist der Triumph von heiterer Schönheit, Gleichgewicht, Kontrolle von Körper und Geist. Dionysos, Körper und Seele zitternd, umgeben von Satyrn, Sileni und Bacchanals, bewegt er sich mit heftigen Gesten in einem ungezügelten orgastischen Tanz. Sie kreuzen sich, mischen sich, hassen sich und lieben sich alles gleichzeitig.

Aus unserer Perspektive des Beginns des Jahrhunderts erlaubt uns die Metapher, in den Tanz der Ismen und künstlerischen Bewegungen einzutauchen, die hektisch und in einem Dialog, manchmal heiter und majestätisch, manchal voller Turbulenzen und Unordnung das gesamte 20. Jahrhundert und den Beginn des 21. Jahrhunderts gefüllt haben.

Seit Beginn des letzten Jahrhunderts hat sich die Kunst, angetrieben von den innovativen Veränderungen und Ängsten der Künstler im späten 19. Jahrhundert, zwischen zwei sehr unterschiedlichen Wegen bewegt. Ein apollinischer Weg, der von Logik und Argumentation bestimmt wird; Kubismus, Konstruktivismus, geometrische Abstraktion, Op-Art und kinetische Kunst sind Beispiele für gedankengeleitete künstlerische Bewegungen, die manchmal sogar von einem bestimmten wissenschaftlichen Geist durchdrungen sind. Wir erinnern uns an die Abhandlungen von Wassily Kandinsky, in denen er versuchte, die Anwendung der elementarsten plastischen Elemente zu systematisieren: den Punkt, die Linie und die Ebene. Es gab jedoch einen anderen Weg, der von Impulsen, Leidenschaften und aufregenden Emotionen dominiert wurde. Fauvismus, Expressionismus, Informalismus und viele der gegenwärtigen Avantgarde-Bewegungen, die Zeit und Geschichte ihr Studium und ihre Klassifizierung regeln werden, haben sich unter rein sensiblen Aspekten bewegt und bewegen sich immer noch, ohne dass es irgendwelchen logischen Rationalismus gibt.

Änderungen auf beiden Wegen waren eine Folge der Entwicklung ästhetischer Lehren, der Wahrnehmungsprinzipien des Einzelnen und neben vielen anderen Faktoren der Einführung neuer Medien, die nicht nur neue Alternativen bieten darf, Kunst aus eigener Definition zu hinterfragen. Es ist klar, dass diese Veränderungen, die der technologischen Entwicklung und den Veränderungen in der Gesellschaft inhärent sind, sowohl kreativ als auch interpretativ neue Dimensionen eröffnet haben, und, obwohl die Geschichte eine Logik für all diese künstlerischen Phänomene festlegt, sind ihre Interpretationen immer relativ, und wahrscheinlich auf sehr unterschiedliche Weise gerechtfertigt.

Unter all diesen Voraussetzungen ist es einfach zu verstehen, dass die Dialektik auf die eigene künstlerische Sprache es ermöglicht hat, die Aufmerksamkeit der Schöpfer auf den Inhalt der ästhetischen Prinzipien zu konzentrieren, auf die sie ihre Arbeit gestützt haben, und zusätzlich eine Fähigkeit zugelassen haben von Aktion und Reaktion künstlerischer Bewegungen, die man zu keiner anderen Zeit in der Kunstgeschichte ihres gleichen findet.

Heute, nach mehr als einem Jahrhundert der Forschung und Freiheit, können wir, wenn wir über Kunst sprechen, ihr nicht nur ein einziges Ziel geben. Damit würden wir ihre Welt voller Expressiver und Interpretativer Möglichkeiten einschränken.

Und wenn wir uns entschließen, das Fenster zu öffnen, um unsere Fantasie zu entfesseln, können wir uns mit all dem Gepäck des Jahrhunderts unter unserem Arm leicht die Kraft des reichen Universums vorstellen, das die menschliche Kreativität bietet.

Jordi Rodríguez-Amat