Copyright: 2017 Jordi Rodríguez-Amat

Dieser Text ist in der Abteilung für Kultur der Katalanische Regierung registriert worden.

DIE KUNST VON HEUTE UND ANDERE ÜBERLEGUNGEN

Die Freiheit des Kunstschaffenden

Die Freiheit des Schöpfers

Heute hat die Kunst keine Grenzen. Jeder Künstler kann eine klare und definierte persönliche Haltung einnehmen, die ihm erlaubt, seinen eigenen kreativen Prozess zu etablieren. Unter diesen Voraussetzungen kann jeder Standpunkt gerechtfertigt werden, und daher kann jeder Mensch mit einer bestimmten Fähigkeit ein kreativer Künstler werden.

Damit will ich nicht sagen, dass alles was heutzutage zeitgenössische Kunst genant wird, als Kunst akzeptiert werden muss, sondern dass der Künstler die Freiheit hat zu tun, was seine persönliche Kreativität verlangt.

Künstlerische Experimente sind heute ein Grundprinzip vieler zeitgenössischer Schöpfer. Für viele Künstler macht es keinen Sinn mehr, sich in die traditionellen Lehren der Schöne Kunst zu halten. Sinn hat nur, was Neue ist, was es vorher noch nicht gegeben hat. Hier ist das Dilemma, was ist neu? Ich frage mich oft, was ist neu?

Neue Formen des Ausdrucks oder Darstellung, sowohl individuell als auch kollektiv, sind in der Welt der künstlerischen Schöpfung entstanden. Einige dieser Künstler begannen vor mehr als fünfzig Jahren. Das geschieht bei den Installationen, der Performance, der Landart und der sogenannten Konzeptkunst. Das sind alles neue Ausdrucksformen die erlauben das künstlerische Schaffen zu erweitern. Aber wenn wir uns bemühen, etwas Neues in der heutigen Kunst zu finden, so finden wir nicht nur die geschaffenen Gegenstände selbst, sondern vor allem die eigene Haltung der Kunstschaffenden. Diese Ausdrucksformen sind, wenn auch unter anderen Namen, während der ganzen Geschichte der Menschheit aufgetreten.

Was wir hier noch einmal betrachten können, ist nicht die Handlung oder das Objekt, das das Produkt dieser Handlung ist, sondern die Idee als Erzeugungselement des Werkes, da viele von diesen Ausdrucksformen mit der Absicht, ein neues künstlerisches Produkt zu sein verwendet werden.

Die Funktion der Kunst

Das führt uns dazu, darüber nachzudenken, ob die Kunst wirklich, wie es für eine relativ kurze Zeit verstanden wurde und heute noch von einer sehr bedeutenden Anzahl von Künstlern verstanden wird, tot ist. Die Frage: Was ist Kunst, ist für unsere Zeit mehr denn je typisch und aktuell. Jeder Mensch oder soziale Gruppe in allen Zeiten hatte eine Definition des Begriffs, auch wenn nicht viel darüber nachgedacht wurde. Es muss jedoch gesagt werden, dass die Frage was Kunst ist, so wie wir sie formuliert haben, ein relativ neues Konzept ist.

In diesem Sinne wurde viel über die Funktion der Kunst gesprochen und geschrieben, und wir müssen akzeptieren, dass ein Kunstwerk heute keine ästhetischen Werte haben kann, sondern neuen Ideen bringt. Wir müssen wissen, dass wir heutzutage irgendeinen Gegenstand nehmen und diesen zum Kunstwerk erklären können. Wenn wir außerdem davon ausgehen, dass ästhetische Werte relativ sind, und Kunst ohne sie existieren kann, ist es noch schwieriger, ihre Funktion unter einem logischen und pragmatischen Aspekt zu definieren.

Auf dieser Grundlage ist, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, der Weg, den wir schon im letzten Jahrhundert angefangen haben, voll von Inhalt für einige, absurd und unlogisch für andere. Es scheint also klar, dass die so genannte zeitgenössische Kunst nichts zu tun hat mit dem, was wir unter moderne Kunst verstehen. Zeitgenössische Kunst ist ein Begriff, der Mitte des 20. Jahrhunderts geprägt wurde und absolute Freiheit beinhaltet.

Wenn man dieses Prinzip akzeptiert, kann jede Definition voll von Inhalt und Bedeutung sein. Wenn wir diese absolute Freiheit seitens des Schöpfers weiterentwickeln, können wir sogar die Leugnung der Existenz der Kunst als künstlerische Manifestation akzeptieren. Dann können wir auch die reine Absurdität als Kunst anerkennen. Es scheint, dass Konzepte wie Empfindsamkeit, Gefühle, Handwerk, Technik und viele andere, jetzt für bestimmte Künstler völlig tot und ohne Inhalt sind. Vor allem für diejenigen die denken, dass Kunst mit der Vergangenheit brechen und ständig unter einer innovativen Denkweise stehen muss. Andere setzen in ihren Werken weiterhin auf Werte, die als absolut gelten und erzeugen künstlerische Objekte mit ästhetischem und emotionalem Inhalt.

Diskussionen über Kunst sind fast immer durch unterschiedliche persönliche Sichtweise des Konzepts selbst geprägt. Alles, was wir wissen, ist nichts anderes als das Produkt unserer jahrelangen Erfahrung. Wir sind ein Produkt dieser Ausbildung und es ist absolut unmöglich für uns, uns von ihr zu befreien. Wir haben über die Freiheit des Künstlers gesprochen, aber gibt es wirklich in diesem Sinn eine absolute Freiheit? Das Individuum ist nicht frei und ich beziehe mich nicht auf den kreativen Künstler, den man als Schaffenden mit so einem Privileg akzeptieren kann, sondern vielmehr auf den Menschen, der sein ganzes Leben allen äußeren Einflüssen ausgesetzt ist. Ebenso wenig, wie wir die Farbe der Haut ändern können, lassen sich der Charakter oder andere Aspekte, die das Individuum ausmachen verändern, sei es genetisch oder pädagogisch.

Kritiker, Theoretiker, Kuratoren und Kunsthändler

Es gibt heute einige Persönlichkeiten, die im künstlerischen Universum erschienen sind und eine wichtige Rolle spielen. Sie sind die Theoretiker, die Kritiker, die Kuratoren und all jene Menschen, die keine künstlerischen Objekte schaffen, aber eine wichtige Rolle in der Kunstwelt spielen. Einige von ihnen haben eine so große Bedeutung, dass sie den Künstlern die Richtung vorgeben. In manchen Fällen sind jene, die den Weg der Kunst leiten wollen, nicht selbst Schöpfer. Sie sind Persönlichkeiten, die bestimmte Räume in dem Universum der heutigen Kunst eingenommen haben.

Für diejenigen, für die die künstlerischen Arbeiten nicht auf reine Objekte mit ästhetischen Werten beschränkt sind, reicht das erstellte Werk nicht aus, wenn es nicht durch eine ganze Reihe von Ideen erklärt und unterstützt wird. Sogar der Begriff der Ästhetik, der traditionell immer akzeptiert war, hat für diejenigen, die mit der Vergangenheit brechen wollen, seine Bedeutung verloren. Meistens erlauben mächtige Medien, diesen Individuen ihre Ideen oder künstlerische Prinzipien auszudrücken darunter sind Kuratoren von Ausstellungen, Direktoren von großen Kunstmessen, Kritiker mit Entscheidungsfähigkeit in Kunstmagazinen, usw. Man könnte sagen, dass sie, auf eine oder andere Weise, die Leitlinien der Kunst bestimmen und ihr Einfluss ist sicherlich beträchtlich.

Das Handwerk und die Kunst

Die Kritiker der zeitgenössischen Ausdrucksformen führen diese lediglich auf einen Mangel beruflicher Ausbildung und Befähigung der Schaffenden zurück. Es ist offensichtlich, dass es vieler, vieler Jahre ständiger und täglicher Arbeit bedarf, um die ausreichende berufliche Kenntnis zu erlangen, sich nach etablierten ästhetischen Prinzipien auszudrücken. Im Gegensatz dazu braucht der zeitgenössische Künstler nur die Entschlossenheit und den festen Vorsatz zu handeln, um sich auszudrücken. Es ist klar, dass auch er damit einen Beruf ausübt, der sich von dem des traditionellen Künstlers aber stark unterscheidet.

Das Urteil der Geschichte

Wir dürfen nicht vergessen, dass es viele und viele Künstler gibt, deren Schaffen weiterhin auf ästhetischen Prinzipien der so genannten bildenden Künste gründet.

Trotz der Relativität, in der sich die Kunst heute bewegt, wird die Geschichte über den genauen Platz der zeitgenössischen Kunst urteilen. Lassen wir also der Zukunft ihre Vorurteileüber das, was wir in unserer künstlerischen Gegenwart schaffen. Wir wissen und müssen akzeptieren, dass selbst die Geschichte als reine Wissenschaft relativ ist und auf viele verschiedene Arten geschrieben werden kann, sogar auf widersprüchliche.

Jordi Rodríguez-Amat

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