DIE KUNST UND DIE MONDE

Die Erfahrung, die ich im Laufe der Jahre erlangt habe, zwingt mich, das Wissen über die konkreten Realitäten der Welt im Allgemeinen, oder über die Kunst im Besonderen nur unter der Annahme der Relativität zu akzeptieren. Wissen wird so eine bloße Anekdote. Es ist die Weisheit, die zusätzlich das Individuum und seinen Geist gestaltet, und hilft sein Denken zu kontrollieren und zu strukturieren und es zur gleichen Zeit auffordert, seinen eigenen tierischen Zustand zu überwinden.

In der Jugend habe ich nach und nach die Kunst entdeckt, genau so wie ein Kind, das in seiner Unschuld langsam die Augen öffnet, um die Umwelt zu erfassen. Es ist so, dass ich seit meiner frühen Jugend, eine konkrete und greifbare Wirklichkeit kennen lernte, die ich heute aber als sehr relativ erkenne. Es war eine Realität die mich mit der Zeit in die Lage versetzte das Bewusstsein der positiven Kenntnis zu entwickeln. Bald richtete sich die Kunst an mich und ihre Grenzen wurden klar definiert. Ab dann wusste ich genau, was die Kunst war. Aber allmählich und, beim Eintauchen in meine Umwelt, begann meine Idee über Kunst zu wanken, und sie wurde sofort schwer zu definieren und unmöglich als eine absolute Idee durch meine Vernunft zu kontrollieren.

Im Laufe der Jahre hat sich mein Konzept über Kunst abgeschwächt und die Essenz seines Bestehens ist flüchtig, verspielt, wankelmütig und fraglich geworden. Heute anders als gestern existiert Kunst nicht. Unter dieser Voraussetzung ist Kunst nicht das vom Menschen erstellte Objekt. Sie ist auch nicht die Natur selbst. Sie ist undefinierbar, wankelmütig, ätherisch, immateriell und flüchtig. Nicht wahrnehmbar für die Augen und wie der Mond erscheint und verschwindet sie, manchmal mehr, manchmal weniger. Heute mit mehr als achthundert Monden auf meinen Schultern und seit den frühen Tagen meiner Kindheit begierig, ein Künstler zu sein, entdecke ich, trotz meiner Erfahrung, dass Kunst existiert, ohne zu sein. Sie ist nicht irreführend, aber flüchtig, wie die Liebe, wie du, wie ich.

Die Kunst war und sie ist immer noch ein lebendiges Wesen, das geboren wird, wächst und schließlich verschwindet, und dabei auf seinem gewundenen Pfad sehr verschiedene Nahmen annimmt. Die Lehren, die ihre Prinzipien enthalten, ändern sich ständig, sie erscheinen und verschwinden. Das Geburtsdatum ist ungewiss. Im Laufe der Jahrhunderte sogar Jahrtausende bestand Kunst aus der visuellen Wahrnehmung der Welt und ihrer virtuelle Darstellung auf einer flachen Oberfläche oder sie hatte das gleiche Volumen wie das Objekt selbst dargestellt weit weg von der Philosophie, die unsere heutige Kunsttheorien durchdringt. Es sind die Kunsthistoriker, die die verschiedensten von Menschen im Laufe der Geschichte geschaffenen Werke zur Kunst erklärt haben. Manchmal sind es Tätigkeiten, die nichts miteinander zu tun haben. Trotzdem werden sie von den Kunsthistorikern in verschiedene Stile eingeordnet.

Was wir heute als zeitgenössische Kunst bezeichnen, ist ein relativ neues Konzept. Es ist das Kulturgut einer kleinen Minderheit in der westlichen Gesellschaft, die den materiellen Komfort hat, und sich neue geistliche Aktivitäten vorstellt. Es sind Handlungen, die nicht mit dem Bedürfnis des Überlebens zu tun haben. Hunger und viele andere Gefahren haben ihren Sinn verloren so, dass die Gesellschaft Zeit und Wunsch für neue Ideen entwickelt hat. Es sind Geistestätigkeiten, da alle anderen menschlichen Bedürfnisse erfüllt sind.

Gehen wir in irgendein Land, das nicht mit der Opulenz und dem Reichtum unserer Gesellschaft gesegnet ist, werden wir sehen, dass zeitgenössische Kunst nicht vorhanden ist. Darüber hinaus ist es nicht die gesamte westliche Gesellschaft, die ein gewisses Interesse für diese Kunst hat. Ein großer Teil dieser Gesellschaft akzeptiert überhaupt nicht, was wir heute zeitgenössische Kunst nennen. Seit fast einem Jahrhundert kennen zeitgenössische Künstler die Relativität ihrer Kunst und wissen genau, dass sie von einer kleinen Minderheit unserer Gesellschaft akzeptiert wird.

Wenn die primären Und anderen menschlichen Bedürfnisse erfüllt sind, stürzt sich der Mensch auf die Suche von Aktivitäten, die ihn, physische oder sensorische Freuden bereiten können. So können wir sagen, dass zeitgenössische Kunst zu den Aktivitäten gehört, die die Wünsche einer kleinen sozialen Gruppe befriedigen.

Die kreative Notwendigkeit, die wir aus einer künstlerischen Sicht verstehen, gehört zu Personen, die ihren Geist mit allen Mitteln erfüllen wollen. Im Allgemeinen sucht die Gruppe von Menschen, die man zeitgenössische Künstler nennt, die Anerkennung der Gesellschaft. Darunter sind auch solche die nur diese Anerkennung suchen, ohne sich der Anstrengung der künstlerischen Tätigkeit zu widmen. Das sind die, die sich heute als Künstler der Zukunft bezeichnen aber bald unfähig sind eine bedeutende künstlerische Tätigkeit beizubehalten und bald wegen des Mangels an Anerkennung enttäuscht jede mit Kunst verbundene Aktivität aufgeben.

Aus einem anderen Grund bleibt die Gesellschaft, von dem was wir zeitgenössische Kunst nennen weg, da sie sie als überflüssig und absurd versteht. Dazu kommt die Mangelnde Fähigkeit der Gesellschaft, die Tätigkeit der Künstler zu verstehen, was zu einem Bruch zwischen Kunst und Gesellschaft führt. Man braucht man eine gewisse Sensibilität sowie eine spezifische Ausbildung, um diese Kunst zu akzeptieren. Die Gesellschaft bleibt draußen vor, weil die Bildungssysteme der meisten Ländern nicht die Mittel bieten um diese Bildung zu erreichen.

Jordi Rodríguez-Amat

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