EL PAISAJE Y MI PERSONAL INTERPRETACIÓN

Jordi Rodriguez-Amat

Han sido muchos los temas en los que se ha desarrollado mi trabajo artístico. De todos ellos, hoy les presento uno que me ha acompañado en muchos momentos de mi carrera artística: el paisaje en todas sus posibles manifestaciones: natural, rural, urbano, etc.

Desde los orígenes en los que mi trabajo de joven se manifestó como la simple interpretación de las percepciones visuales, pasando por muchas otras formas de interpretación, llegando incluso, en ocasiones, a la pura abstracción de las percepciones, se puede ver en esta página las características de cada uno de los momentos sensibles en los que se desarrollaron mis paisajes.

A través de la percepción visual, en estas obras, las formas externas fueron interpretadas y luego plasmadas según sus propias características sobre el soporte de cuadro: papel, lienzo, madera, etc.

Con algunas diferencias, este trabajo muestra características similares al primero. Pintado unos años posteriores, ya se pueden ver algunos cambios, especialmente los trazos del pincel. Aquí, la pasta ha sustituido al realismo de otras obras anteriores.

Sant Jeroni de la Murtra es un monasterio situado entre Santa Coloma de Gramenet y Badalona. Es uno de los lugares donde yo pintaba durante esos años. Fue una época en la que me interesaron los efectos de luz y las transparencias atmosféricas se percibían e interpretaban con todos sus efectos y matices cromáticos siempre con pinceladas libres.

Aquí ya puedes observar como estos efectos dominaban sobre los detalles.

Durante el curso académico 1962 - 1963 en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, haciamos la clase de paisaje en el Parque de la Ciudadela.

Algunas pinturas, simplemente para agradar al profesor, el Sr. Josep Puigdengoles, todavía tienen un estilo realista, otras continúan con el cambio que se estaba produciendo en ese momento.

Pinté este cuadro el 1963 a los dieciocho años de edad en el Parque de la Ciudadela de Barcelona durante el curso de paisaje de la Escuela Superior de Bellas Artes.

Yo, joven, estaba interesado en los pintores impresionistas, mis pintores favoritos en ese momento.

Una vez terminados mis estudios de Bellas Artes y una estancia de tres meses en París produjeron un cambio radical en mi pintura y mi trabajo siguió caminos totalmente distintos.

El profesor, Josep Puigdengoles, aunque era un pintor realista, al ver este cuadro me dijo: serás un buen paisajista. Este señor no podía prever que mi pintura iba a cambiar por completo y seguiría caminos diferentes.

Ibiza, el triumfo de la luz, el triumfo del Mediterráneo

Entre los meses de febrero y julio de 1965 residí en Ibiza. Después de una primera estancia en París durante el otoño del año anterior, donde pude ver directamente a los grandes pintores impresionistas, pinté este cuadro justo al llegar a Ibiza. Esta obra aún presenta características similares a las anteriores, pero con grandes influencias impresionistas. Matices cromáticos y pinceladas libres son características de esta pintura.

1965 / Ibiza / Óleo sobre tela

Las obras más recientes, en las que la esencia del paisaje se manifiesta exclusivamente a través de relaciones cromáticas, muestran ya una clara tendencia hacia la abstracción más absoluta.

Ha habido momentos en los cuales el paisaje se ha transformado en una obra abstracta. La imagen se libera de la figuración y valoriza las formas y los colores entre otros.

Esta obra, considerada como abstracta, fue creada apartir de un paisaje. Liberada de la imagen figurativa, ella se limita a los valores de formas y colores con todos sus contenidos.

Personalmente, entiendo el paisaje en toda su magnitud. La representación arquitectónica es parte del paisaje. Normalmente, llevo papel y herramientas como estilógrafos y tinta china. Aquí me puedes ver en el Cabo Súnion (Grecia) dibujando las columnas del templo de Poseidón. Hice este dibujo durante un largo viaje a Grecia en 2002.

Si deseáis leer mis impresiones de este viaje seguit el siguiente enlace :

http://www.rodriguez-amat.cat/grecia-es.html

La fotografía es el arte y la técnica de obtener y almacenar imágenes de forma permanente. Diferentes son las series de fotográficas que he realizado a lo largo de mi carrera creativa. Uso la cámara, especialmente digital, para obtener imágenes artísticas. Estas dos fotografías forman parte de una serie ejecutada en la India. La serie no se limita al paisaje. Aquí elegí estas dos fotografías, una, un paisaje natural (desierto), la otra, un paisaje urbano.

Aunque la serie no se limita al paisaje, si deseáis verla y, a la vez, leer mis impressiones de los dos meses pasados en la India, pinchad sobre el siguiente enlace:

http://www.rodriguez-amat.cat/indiaes-fm.html

LA HIGUERA 2018

Durante unos días pasé por un lugar donde hay una higuera. La higuera es un árbol primitivo de extraordinaria belleza. Un día sentí la necesidad de dibujar este árbol. No fue el color, sino la esencia formal del árbol lo que me impresionó. Para realizar el trabajo fue necesario un análisis de la forma, seguido de una simplificación y una estilización al mismo tiempo.

El proceso del trabajo fue el siguiente: una vez percibida la imagen del árbol, la traduje con carboncillo y con rápidos trazos, con el fin de mantener la espontaneidad de las líneas generales del árbol. Luego, con lápiz graso negro, trabajé con mucho cuidado las líneas que componen las formas del árbol, buscando constantemente la esencia y el espíritu de la higuera.

L’Escala. El camino de las dunas. 2019

La fotografía es una herramienta que permite al artista capturar sus percepciones visuales con una cámara. Nunca quise hacer la fotografía que se pueda denominar turística, sinó al contrario, la fotografía con valores puramente artísticos.

Realicé varias series de fotos que puedes ver en mi sitio web, pero estas son parte de la serie llamada París, 2019. Tomé en cuenta valores como el cromatismo, la composición, la luz, el contraste, la perspectiva, etc. etc.

Mirando estas fotografías, te aconsejo que no prestes atención sólo a las imágenes de forma anecdótica, sinó que trates de analizar los valores que he captado desde mis percepciones visuales.

Para hacer una foto no hay que ir muy lejos, pero hay que analizar los valores que la componen; formas, perspectiva, volúmenes, luces y sombras, entre muchos otros. Hay que decir que un mismo punto de vista puede variar completamente según la hora del día y las luces. Hay que analizar los elementos en juego y antes de hacer la foto, por supuesto, esperar el mejor momento.

La fotografía permite hacer una obra de arte. Es la mirada del artista la que determina la fotografía. La herramienta permite plasmar lo que contempla el artista. No hace falta decir que hay que saber utilizar la herramienta para realizar una fotografía artística.

Este conjunto de fotografías lo hice con una cámara digital, capturando las imágenes con un sensor que convierte la luz que, una vez digitalizada, se almacena. Luego trabajé con un programa que me permitió manipular las imágenes en el ordenador.