Jean Moulin war ein französischer Nationalheld. Der Präsident des Nationalen Widerstandsrates, Jean Moulin, wurde von der Gestapo festgenommen und gefoltert. Er ist am 8. Juli 1943 verstorben.

In Paris ist die Zeit im Herbst sehr unterschiedlich. Dieses Foto ohne Licht und ohne starke Schatten passt zu den Merkmalen des Denkmals.

Unabhängig von der Symbolik finden wir eine sehr intime Fotografie, die von einem ersten flachen Vordergrund unter der Fotografie und der Vertikalität der fünf im Hintergrund befindlichen Sockel dominiert wird.

Trotz des sonnenlosen Tages wollte der Künstler aufgrund der Wolken die Säulen des Denkmals wegen seiner Dunkelheit von hinten einfangen. Wir beobachten, wie der Boden (der Rasen) in unserer Nähe dunkler wird und sich beim Wegbewegen klärt. Rodríguez-Amat erreichte diesen Effekt, indem er seine Kamera an einem Ort platzierte, an dem einige Bäume, die nicht auf dem Foto zu sehen sind, diesen Schatten erzeugten.

Auf dem Boulevard Saint Germain de Près liegen nah beieinander die berühmtesten Cafés von Paris: Café de Flore und Les Deux Magots. Von Anfang an wurden diese Cafés von den literarischen und künstlerischen Intellektuellen von Paris besucht.

Im Café de Flore konnte man unter anderem Jean-Paul Sartre, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon und Künstler wie André Derain, Picasso, Els Giocometti usw. sehen.

Les Deux Magots, der Liebling von Albert Camus, Jean Giraudoux und vielen anderen aus der Welt der Kunst und Literatur.

Wer hätte den vielen Zusammenkünften beiwohnen können, die dort stattfanden!

Jeder Ort könnte die Aufmerksamkeit des Künstlers erregen. Ich suchte in dieser Fotoserie von Paris nicht nach Orten oder angenehmen Motiven, um den Betrachter zufriedenzustellen, im Gegenteil, ich war immer an der Ästhetik interessiert. Ich zeigte auf die Kamera, um die Vertikalität dieses inneren U-Bahnwagens zu durchbrechen. Es ist klar, dass Ich vor dem Fotografieren eine visuelle Wahrnehmung des Motivs benötigen und wissen, wie das Ergebnis aussehen wird. All dieser Prozess kann langsam oder im Gegenteil sehr schnell sein, da sich der Ort oder das Motiv in wenigen Sekunden ändern kann.

Dieses Foto wurde ohne Blitz aufgenommen, um die Elemente des Vordergrunds nicht zu beleuchten, da folglich die anderen in der absoluten Dunkelheit bleiben würden. Da der Blitz nicht verwendet wurde, wurde das Foto später mit dem Computer geklärt, da das Bild sehr dunkel gewesen wäre und die im Hintergrund dargestellten Elemente nicht klar erschienen wären.

Obwohl es für den Betrachter ein sehr einfaches Thema zu sein scheint, ist es notwendig zu versuchen, die künstlerischen Werte – Formen, Linien, Kompositionen, Lichter und so weiter – zu sehen, die dieses Foto zweifellos haben.

Diese Fotografie ist ein klares Beispiel dafür, dass jedes Motiv mit künstlerischen Werten erfasst werden kann.

Der Tuileries-Garten ist ein großer Park zwischen dem Concorde-Platz und dem Louvre.

Auf diesem Foto wollte Rodríguez-Amat die Lichter und Schatten auf dem Boden mit der Vertikalität der Bäume verbinden. Für dieses Foto hoffte er, dass im Vordergrund keine Menschen standen, um die Lichter und Schatten klarer einzufangen. Wenn Sie die Augen ein wenig schließen, sehen Sie die Wirkung von Licht und Schatten viel besser. Die Tatsache, dass die Augen ein wenig geschlossen werden, führt dazu, dass viele Details auf dem Foto verloren gehen und die Lichteffekte viel besser wahrgenommen werden können.

Der Baum im Vordergrund ist ein repräsentatives Beispiel für die große Anzahl von Bäumen, die in diesem Park gefunden werden.

Bestimmte Farben der Blätter der Bäume zeigen die Jahreszeit an, in der diese Bilder aufgenommen wurden: Herbst.

Die Nachtfotografie erzeugt immer rätselhafte Empfindungszustände.

Wenn wir die Augen ein wenig schließen, sehen wir, wie Bilder (Objekte) unmerklich werden, so dass im Dunkeln nur helle Flecken erscheinen.

Wenn wir die Formen und Linien nicht erfassen und unsere Wahrnehmung auf die Lichter beschränken wollen, finden wir eine horizontale Komposition mit vertikalen Elementen, die durch die Reflexionen der Lichter auf dem Wasser des Flusses bestimmt werden. Aufgrund der Tatsache, dass wir nur die Form der Lichter finden und dass die Linien und andere Formen in diesem Foto nicht konsistent sind, sollten wir keine andere Kompositionsanalyse, als die von den Lichtern bestimmte durchführen. Die Chromatizität in dieser Fotografie ist auf wenige Farben ohne große Relevanz beschränkt, da elektromagnetische Wellen bei Dunkelheit nicht reflektiert werden. In diesem speziellen Fall werden nur einige Farben angezeigt. Die Lichter nehmen eine bestimmte gelbe Farbe an, weil Gelb eine helle Farbe ist.

Es ist klar, dass der Betrachter die Tendenz hat, alles Dargestellte zu suchen und wiederzuerkennen, da sie auch Elemente dieser fotografischen Komposition sind. Die Bilder der dargestellten Objekte sind Elemente dieser Fotografie und müssen beachtet werden.

Der Tuileriengarten war einer der Orte, an denen ich in Paris spazieren ging.

In diesem Park befinden sich viele Skulpturen aus der Zeit, als André Le Nôtre sie im 17. Jahrhundert als Skulpturen von Künstlern des 20. Jahrhunderts entwarf.

Ich wollte, dass die Bäume eine besondere Bedeutung erhalten, und suchte nach einem Ort, an dem keine Menschen oder Skulpturen gefunden wurden, um die große Anzahl der Bäume in diesem Park zu betonen.

Aufgrund der Einfachheit des Motivs und um diesem Foto ein bereicherndes Element zu verleihen, lehnte ich die Kamera, um mit der Vertikalität der Bäume zu brechen.

Einfaches und nicht manipuliertes Foto mit dem Computer.

Wenn wir genau hinschauen, können wir erkennen, dass es sich um die Seine handelt, obwohl die künstlerischen Elemente dieser Fotografie auf die Lichter beschränkt sind.

Hier haben wir ein weiteres Beispiel, dass wir, um alle Details zu eliminieren und das Wesentliche des Fotos zu erkennen, die Augen ein wenig schließen müssen, damit nur die Lichteffekte sichtbar werden.

Wenn ich die Bilder, die wir hier finden, unscharf gestellt hätte, wäre die Darstellung des Ortes verloren gegangen und es hätte einige rein abstrakte Flecken gegeben, genau das passiert, wenn wir die Augen ein wenig schließen.

Der Mond ist ein rein anekdotisches Elemen

Ein weiteres Bild der Tuilerien-Gärten.

Auf diesem Foto bleibt die Vertikalität der Bäume erhalten, da sich die Erde als horizontales Element, das hier wichtig ist, mit den Bäumen verbindet. Wenn die Kamera geneigt gewesen wäre, hätte das Foto seine Stabilität verloren.

Die Sicht des Fotografen hat bestimmt, nicht nur eine gewisse Symmetrie mit einer vertikalen Achse direkt vor den Zuschauern, sondern auch mit einer linearen Einpunktperspektive. Die Linien des kleinen Weges am Boden sind auf die Einpunktperspektive gerichtet. Einige imaginäre Linien, die durch die Basis des Baumes bestimmt werden, verstärken die Richtungskraft in Richtung des gleichen Punktes noch mehr.

Die Helligkeit des Himmels und die linke Seite des Bodens lassen die dunklen Farben der Bäume kontrastieren. Der Chromatismus beschränkt sich auf die kalten Farben des Herbstwetters.

 

 

Der Tuileriengarten

Die Rue de la Harpe ist auch eine Straße im Quartier Latin, die sich wie die Rue de la Huchette neben dem Boulevard Saint Michel befindet.

Die künstlerischen Eigenschaften dieser Fotografie sind denen der Rue de la Huchette sehr ähnlich.

Hier ist eine Richtung der Straße, die durch Biegen nach links verhindert, dass die Komposition zusammenbricht. Der Künstler bestimmt nicht die Eigenschaften der Straße, sondern den Standpunkt. Fotografie erfordert, wie jede andere bildende Kunst, spezifische Überlegungen, um die Arbeit zu erledigen.

Die chromatischen Merkmale wären sehr unterschiedlich, wenn dieses Foto mitten am Tag aufgenommen worden wäre. Denken Sie, dass Fotografie das Bild ist, das durch Licht erzielt wird (Foto = Licht, Grafik = Bild).

Die Gebäude auf der linken Seite haben viel mehr Kompositionsgewicht als die auf der rechten Seite, aber die Komposition wird durch die Kurve der Straße ausgeglichen.

Wenn wir die Übung machen, unsere Augen ein wenig zu schließen, um nicht die Details zu sehen, sehen wir, dass die klaren Flecken, das heiß die Lichter, vollständig ausgeglichen sind.

Am Place Igor Strawinsky neben dem Centre Pompidou finden immer kleine improvisierte Shows statt.

Der erste Eindruck war, die Verbindung des Teiches mit den Skulpturen und den mit Seifenblasen spielenden Kindern zu sehen. Auf der rechten Seite und auch auf der linken Seite war die Öffentlichkeit, die diese kleine Show sah, aber ich begrenzte das Bild nur mit den oben erwähnten Elementen, ohne das Publikum zu berücksichtigen.

Der glänzende Boden lässt die Jungen und Mädchen aus dieser Sicht für die Klarheit des Bodens herausstechen. Die Tatsache, dass die Gebäude und der Teich mit den Skulpturen viele formale Elemente beinhalten, verbindet alles mit den Kindern im Vordergrund.

Wir müssen dieses Foto mit allen als Ganzes dargestellten formalen Elementen sehen. Um die Verbindung aller dargestellten Elemente aufrechtzuerhalten, wurde dieses Foto nicht mit dem Computer manipuliert und das Bild wurde nur mit der Kamera aufgenommen.

Wie bei anderen Fotos, Gemälden oder vielen anderen Kunstwerken verschwinden einige Details, wenn Sie die Augen ein wenig schließen, damit Sie die Lichtwerte und Kontraste des Fotos besser betrachten können.

Wir finden hier Bilder ohne menschliches Element. Das Schöne an dieser Fotografie ist nach Ansicht des Künstlers die Kombination der Stühle mit ihren auffälligen rötlichen Farben und den Farben des Bodens und der Tische sowie die geschwungenen Linien der Stühle, die sich mit den geraden Linien der Stühle verbinden sind.

Wir bitten den Betrachter, das Foto wahrzunehmen, indem er sich auf den Moment und den sensiblen Zustand des Künstlers einstellt, in dem er die mit seiner Kamera aufgenommenen Bilder wahrnimmt. Ein Foto ist immer das Spiegelbild eines sensiblen Zustands.

Der Regentag mit kleinen Wassertropfen verstärkt das Gefühl von Kälte und steht im Kontrast zu den warmen Farben der Stühle.

Als ich an einem der Docks der Seine in Richtung Louvre ging, sah ich diese Bilder mit der "Pont des Arts".

Eine erste Analyse zeigt, dass die Helligkeit dieser Fotografie durch die Schatten des Vordergrunds gegeben ist. Ohne diesen Schatten hätte der ganze Raum das gleiche Licht aufgenommen und das Ganze hätte die Kraft verloren, die es jetzt hat. Obwohl das Licht vom Himmel kommt, werden auf den ersten Blick mehr Werte für die visuelle Anziehungskraft benötigt, als für den Teil, in dem sich die Bilder befinden.

Es ist eine schrägen Perspektive mit einer Zwei-Punkte-Perspektive, von der eine viel wichtiger ist als die andere; der Punkt nach rechts. Die beiden Linien der Fahrbahn und die gedachte Linie, die durch die oberen Teile der Laternen bestimmt werden, sind auf diesen Punkt gerichtet.

Obwohl wir die Docks des Flusses nicht sehen, würden diese auch zu demselben Punkt gehen. Die Linie, die dem oberen Teil der Gebäude folgt, hat dieselbe Punktperspektive, da alle diese Linien parallel sind. Parallele Linien haben immer die gleiche Punktperspektive.

Viel schwieriger zu erkennen ist die Richtung des zweiten Punktes aus dieser schrägen Perspektive. Die Brücke (Pont des Arts) ist senkrecht zu den Linien der Docks und obwohl sie nicht so wichtig ist, folgt sie der anderen Richtung. Die beiden Punkte liegen offensichtlich auf einer hypothetischen Linie, die wir den Horizont nennen.

Eine vom Licht unabhängige Fotografie hat auch viele lineare Werte.