Jordi Rodríguez-Amat

Dans le portrait, en plus de représenter essentiellement l'aspect physionomique de l'individu représenté, l'on y trouve des éléments qui décrivent la personne selon la vision de l'artiste.

Dans toute ma carrière en tant qu'artiste, j'ai toujours  mis à jour une certaine activité com peintre de portraits. Pour moi le portrait a été le moyen d'approcher la personne dépeinte. Moi je ne me suis jamais confiné au portrait la image simple de la personne à dépeint. Au moyen du portrait, je peux non seulement exprimer mes sentiments pour la personne, mais tracer le rapport entre moi et le modèle.

Les premiers portraits datent de l'époque de formation. Vous trouverez ici une sélection des plus de cent vingt portraits et autoportraits que j'ai signés tout au long de ma carrière d'artiste. Les premiers portraits datent du début des années soixante. Tout au long de mes années de création, mon activité de portraitiste s'est manifestée de manière irrégulière, car à certaines périodes elle a été plus productive qu'à d'autres.

Aujourd'hui je vous présente une sélection de nombreux portraits et autoportraits que j'ai réalisés tout au long de ma carrière artistique. Parmi les portraits j'ai fait des bustes, que je vous présenterai un autre jour. Vous trouverez ici des portraits au format dessin ou peinture.

Pour apprécier et comprendre les œuvres, il faut suivre les explications qui accompagnent les portraits.

La Pepa / Huile sur carton /41 cm x 33 cm / 1961

LA PEPA 1961

Je présente ce portrait comme l'un des premiers réalisés par moi à l'âge de seize ans.

Pepita Meléndez, qu'on appelait "La Pepa", était un modèle, l'un des meilleurs modèles connu à Barcelone dans les années '50 et '60. Elle était en effet le modèle de beaucoup de peintres et sculpteurs à ce moment-là. C'était à l'École Supérieur des Beaux-Arts que je l'ai rencontré. Entre 1960 et 1964, au moment où j'assistait aux courses de cette école, je l'ai dessiné et peint beucoup de fois.

La Pepa était une femme agréable. Il y a peu d'artistes aujourd'hui qui, hayant étudié à l'École Supérieur des Beaux Arts à Barcelone à ce moment-la ne s'en suvient pas de cette femme gentille et joyeuse.

Fragment du portrait du sculpteur

Les coups de pinceaux en formes de grandes touches est une des caracteristiques de ce tableau. La pâte sur la toile de serpillìère confère une bonne qualité à ce tableau. Dans ce tableau il y a, en plus, des elements symbolics faisant reference l'esculpture.  L'esculpteur lui-même tient dans sa main gauche une tête qui represente l'inspiration de l'artiste. Sa main droite aparait en bas, just au coin gauche, comme si elle tenait une esculpture. Les elements formels se composent dans ce tableau avec les elements symbolics et representatifs.

Esther / plâtre / 1981

Esther / Crayon sur papier / 85 cm x 49 cm / 1978

Crayon sur papier / 71 cm x 51 cm / 1990

AUTOPORTRAIT 1991

Beaucoup de fois le portrait n'est que le simple element générateur de l'action creative. Une fois le procés sensitif a été commençé au moyen de la perception visuel du sujet, l'acte creative se libère de la pure et simple perception du sujet et l'image perd toutes leurs significacions dévenant au même temps le principe de l'action creative.

Ce tableaux est un bon exemple. Ici pas seulement la psycologie du personnage mais les traits fonamentaux du model perdent toute referenca avec la realitée visuelle.

Crayon sur papier / 70 cm x 52'5 cm / 1991

Huile sur toile / 195 cm x 130 cm / 1990