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PORTRÄTS UND SELBSTPORTRÄTS
SECHZIG JAHRE PORTRÄTKREATION (PORTRÄTMALEREI)
Jordi Rodríguez-Amat
Im Porträt gibt es, neben der grundsätzlichen Darstellung des physiognomischen Aspekts der abgebildeten Person, Elemente, die die Person nach der Vision des Künstlers beschreiben.
Ich habe und werde weiterhin eine starke kreative Aktivität als Porträtmaler aufrechterhalten. Das Porträt ist für mich der Ausdruck meiner Annäherung an die dargestellte Person. Es ist das Werkzeug, mit dem ich meine Wertschätzung für die abgebildete Person ausdrücken kann.
Die ersten Porträts stammen aus der Ausbildungszeit. Hier finden Sie eine Auswahl der mehr als einhundertzwanzig Porträts und Selbstporträts, die ich im Laufe meiner Karriere signiert habe. Die ersten Porträts stammen aus den frühen sechziger Jahren. In all den Jahren meines künstlerischen Schaffens hat sich meine Tätigkeit als Porträtist auf unregelmäßige Weise manifestiert, da sie in manchen Perioden produktiver als in anderen war.
Unter den Porträts habe ich Büsten angefertigt, die ich Ihnen an einem anderen Tag präsentieren werde. Hier finden Sie Porträts im Zeichen- oder Gemäldeformat.
Um die Werke besser genießen und verstehen zu können, müssen Sie den Erläuterungen zu den Porträts folgen. |
A |
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Pepa
Öl auf Leinwand auf Karton geklebt / 41 cm x 33 cm / 1961 |
PEPA 1961
Ich präsentiere dieses Porträt als eines der ersten, das ich im Alter von sechzehn Jahren gemacht habe.
Pepita Meléndez, Pepa, war in den 40er, 50er und 60er Jahren das beliebteste Model in Barcelona. Sie war das Modell für viele der damaligen Maler Barcelonas und arbeitete von Mitte der fünfziger bis Mitte der sechziger Jahre als Modell an der ehemaligen Sant Jordi Kunstschule in Barcelona. Zwischen 1960 und 1964, als ich die Kurse dieser Schule besuchte, habe ich dieses Modell viele Male gemalt und vor allem gezeichnet.
Pepa war eine nette Frau, sowohl im Gespräch als auch im Umgang. Sie wurde von allen geliebt. Viele, die damals die Schule besucht haben, erinnern sich liebevoll an sie. |
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EIN ANDERES PORTRÄT VON PEPA
1963 / Pepa / Öl auf Leinwand / 89 cm x 116 cm
BLEISTIFT-PORTRÄTS
Diese beiden Porträts sind nur mit Bleistift gearbeitet. Ich stand vor einem Spiegel. Meine Großmutter hat einige Stunden vor mir gesessen.
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Selbstporträt / 1963
Bleistift auf Papier / 47 cm x 34 cm
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Meine Großmutter / 1963
Bleistift auf Papier / 47 cm x 34 cm |
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SELBSTPORTRÄT MIT PASTELL MALEREI TECHNIK
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Selbstporträt / 1963
Pastellkreide auf Papier / 42 cm x 33 cm |
Bei allen Maltechniken sind zwei Grundstoffe beteiligt: Bindemittel bzw. Klebstoff und Pigment. Bei Pastellfarben ist das Bindemittel normalerweise Gummi arabicum (Arabisches Gummi). Die Pigmente sind mit kleinen Unterschieden für alle Arten von Maltechniken gleich.
Pastellmalerei ist eine sogenannte Trockentechnik. Heute macht es keinen Sinn, Pastellkreiden selbst zuzubereiten, da sie auf dem Markt von hoher Qualität zu erwerben sind. Ich hatte sie früher selbst zubereitet.
Die Pastellmaltechnik beinhaltet die Verwendung von Kreide, die aus mit dem Bindemittel gemischten Pulverpigmenten hergestellt werden.
Die Pastellkreide werden direkt auf das Papier aufgetragen und können gemischt oder mit einem Papierwischer verblendet werden.
Da Pastellmalerei eine Trockentechnik ist, muss nach Abschluss der Arbeit mit einer Lösung aus griechischem Leim (Kolofonium) fixiert werden, damit die Farben nicht vom Papier verschwinden. |
Pastellmalerei Technik.
Pastellkreiden
Papierwischer |
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Maria Dolors Duran / 1964
Öl auf Holzplatte / 68 cm x 48 cm
VORBEREITUNG DER LEINWÄNDE FÜR DIE MALEREI
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Mein Vater war Wandmaler und zu Hause hatten wir auch eine Drogerie. Ab meinem elften Lebensjahr, das war 1956, ging ich alle Vormittage mit meinem Vater als Wandmaler arbeiten. Heute wäre so etwas nicht erlaubt. Nachmittags besuchte ich eine Zeichen- und Malschule und abends die Schule der Maler- und Dekorateur-meister-. All dies führte dazu, dass ich schon in jungen Jahren mit Malermaterialen vertraut war.
Mit fünfzehn trat ich in die Barcelona Kunstakademie ein und wusste schon alles, was man in der Materialklasse lernen konnte. Sogar der Lehrer fragte mich manchmal nach Materialien. Ich erkläre Ihnen das, weil ich Sie wissen lassen wollte, wie Leinwände zum malen vorbereitet werden. Über Ölmaterialien werde ich Ihnen später erzählen. Das folgende Selbstporträt ist auf einer von mir vorbereiteten Leinwand gemalt.
Das Leinentuch wird mit Nägeln an den Rahmen befestigt. Hasenleim wird verwendet, um den Stoff vorzubereiten. Hasenleim ist eine Gelatine, die aus der Haut und dem Knorpel des Kaninchens gewonnen wird. Ob in Platten oder in Perlen, es ist notwendig, diese fast einen ganzen Tag im Wasser einzuweichen. Damit sich der Hasenleim auflöst, muss man ihn im Wasserbad erhitzen, wobei zu berücksichtigen ist, dass er nicht zum kochen kommt, da er sonst seine Eigenschaften verlieren würde. Dann wird es mit Weiß von Meudon (Kalziumkarbonat) gemischt und mit dieser Zubereitung werden auf die Leinwände mehrere Schichten gegeben. Erstere immer flüssiger als letztere.
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Leinenstoff |
Malrahmen mit Stoff |
Hasenleim Platten |
Hasenleim in Perlen |
Weiß von Meudon |
Stoff vorbereiten |
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Selbstporträt 1964 / Öl auf Leinwand / 100 cm x 81 cm |
SELBSTPORTRÄT 1964
Das Selbstporträt ist das Medium, das es einem Künstler ermöglicht, sich selbst darzustellen. Es kann neben anderen künstlerischen Techniken eine Zeichnung, ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Büste sein.
Das Bedürfnis, sich durch das eigene Bild zu manifestieren, fordert vom Künstler Selbstporträts. Ich habe während meiner künstlerischen Laufbahn eine ganze Reihe von Selbstporträts gemacht. Unterschiedliche Techniken sowie unterschiedliche Einstellungen zu den jeweils verwendeten plastischen Prinzipien haben es mir ermöglicht, mich auch in Selbstporträts in mehr oder weniger figurativen, mehr oder weniger konzeptuellen Räumen zu bewegen.
Ich habe dieses Selbstporträt im Alter von neunzehn Jahren gemalt, mitten in der Ausbildung. Ein Selbstporträt, das alle Merkmale meiner damaligen Ästhetik manifestiert.
Ich malte mich vor einem Spiegel und veränderte es so, dass die rechte Hand die Pinsel und die linke die Palette hielt. |
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JOAN MORA
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DER BILHAUER
JOAN MORA 1966
Nach Abschluss meines Kunststudiums und einem dreimonatigen Aufenthalt in Paris gab es eine Veränderung in meiner künstlerischen Arbeit.
Der Wandel, der sich in meiner Arbeit vollzog, zeigt sich auch im Porträt.
Diese Arbeit präsentiert symbolische Elemente, die sich auf die Skulptur beziehen. Der Bildhauer selbst rechts im Bild hält mit der linken Hand einen Kopf, der die Inspiration symbolisiert. Die rechte Hand erscheint in der unteren linken Ecke des Gemäldes, als würde sie eine Skulptur halten. In dieser Arbeit werden die rein formalen Elemente mit den symbolischen und figurativen Bildern in Einklang gebracht.
Mein Freund der Bildhauer Joan Mora
Öl auf Sackleinen, auf Holz geklebt / 100 cm x 139 cm / 1966
Fragment des Porträts des Bildhauers Joan Mora
Der mutige Pinselstrich ist eines der Merkmale dieses Porträts. Die Dicke der Paste auf dem Sackleinen verleiht ihm eine Textur von großer Bildqualität. |
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Die Rodríguez-Amat-Stiftung unterhält einen Raum im Gedenken an Joan Mora (R.I.P.).
Joan Mora und ich hatten an der Kunstakademie von Sant Jordi in Barcelona studiert und wir pflegten eine tiefe Freundschaft.
Im Frühjahr 1966, ein paar Jahre, nachdem wir unser Studium dort beendet hatten, vereinbarten wir, uns gegenseitig zu porträtieren.
Über mehrere Wochen haben wir angesetzt, uns ausgetauscht, um die Werke erstellen zu können. Mehr als vierzig Jahre später einigten wir uns darauf, die Werke auszutauschen.
Das von mir angefertigte Porträt des Bildhauers wurde Eigentum von Joan Mora, während die Büste jetzt mein Eigentum ist.
Hommage der Rodríguez-Amat Stiftung an Joan Mora
Ein Raum der Stiftung
Joan Mora starb 2017 im Alter von 72 Jahren
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AMÈLIA
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In diesem Porträt von 1969 habe ich die Person in beiden Visionen dargestellt, vorne und im Profil. Diese Dualität lässt die Person in beiden Facetten erkennbar werden.
Im Gegensatz zu anderen Porträts mit realistischen Gesichtszügen habe ich hier figurative Elemente mit Formen kombiniert, die aus meiner Sicht die Eigenschaften der Person bestimmen.
Der Künstler sieht und übermittelt seine persönliche Interpretation der abgebildeten Person.
In diesem Porträt, wie in vielen anderen, bietet sich für mich die Möglichkeit, meine Annäherung an die dargestellte Person zum Ausdruck zu bringen. Es bildet das Werkzeug, mit dem ich meine Wertschätzung für die abgebildete Person ausdrücken konnte.
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Amèlia / 1969 / Öl auf Leinwand / 146 cm x 114 cm |
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Amèlia / 1969
Bleistift auf Papier / 66 cm x 47 cm
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Amèlia / 1969
Bleistift auf Papier / 66 cm x 47 cm |
Amèlia / 1970
Bleistift auf Papier / 68 cm x 47 cm |
VATER, MUTTER UND SOHN
Selbstporträt / 1969
Bleistift auf Papier / 62 cm x 45 cm
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Mein Vater / 1971
Bleistift auf Papier / 47 cm x 41 cm
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Meine Mutter / 1971
Wachsmalerei auf Papier / 54 cm x 42 cm |
PORTRÄTS MIT WACHSMALEREI GEMACHT
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Wachsmalerei verwendet Wachsmalstifte, die aus Pigment und wachsartigem Bindemittel (Bienenwachs oder Paraffin) und Dammarharz gemacht sind. Im Gegensatz zu Pastellmalerei ist es eine fettige Technik. Es wird meist auf Papier gearbeitet und die Farben können gemischt werden. Einmal auf dem Papier können sie zerkratzt werden, um die Farben zu mischen.
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Bienenwachs. |
Pigmente. |
Wachsmalstifte. |
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Jordi / 1985
Wachsmalstifte auf Papier / 70 cm x 50 cm |
Esther / 1985
Wachsmalstifte auf Papier / 70 cm x 50 cm |
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Amèlia / 1986 / Wachsmalstifte auf Papier / 65 cm x 50 cm |
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Selbstporträt / 1986 / Wachsmalstifte auf Papier/ 65 cm x 51 cm |
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MEIN VATER
Mein Vater / 1988 / Bleistift auf Papier / 51 cm x 35 cm
MEINE MUTTER
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Meine Mutter / 1990
Bleistfit auf Papier / 70 cm x 53 cm
Als ich diese beiden Porträts von ihr machte, war sie 85 Jahre alt. |
Meine Mutter / 1990 / Öl auf Leinwand / 195 cm x 30 cm |
Hier stellte ich meine Mutter bei einer persönlichen Interpretation dar. Ich muss gestehen, dass ich, da ich sie kannte, jene Charaktere der Physiognomie malte, die man in diesem Bild erkennen kann.
Versuchen Sie, auf dem Bleistiftporträt die Zeichen auf ihrem Gesicht zu analysieren, und versuchen Sie, sie auf dem Bild rechts zu sehen.
Nachdem ich meine Arbeit gut kenne, muss ich Ihnen bestätigen, dass die figurative Darstellung viel einfacher ist, als die Interpretation, die ich daraus in der Malerei gemacht habe.
Das Formen des figurativen Bildes des Modells zwingt, die Formen zu beobachten und zu analysieren, und befreit dich von jeder Art von Interpretation. Das Model dirigiert dich in allen Formen und du passt dich ihr nach ihren Vorgaben an, was das Porträtieren viel einfacher macht. Beim Malen musste ich eine Analyse der Gesichtsformen durchführen und nach einer Konfiguration suchen, die, ohne eine Kopie des Gesichts zu sein, es ermöglichen würde, den Charakter der Person auszudrücken. |
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8 Grafikstudios meiner Mutter
Tusche auf Pergamentpapier / 32 cm x 23 cm
EULÀLIA
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Lassen Sie mich gestehen, dass es einfach ist, ein figuratives Porträt zu machen, wenn man von Beruf Maler ist. Jedenfalls ist es nicht einfach, ein guter Maler zu werden und erfordert viele, viele Jahre.
Die figurative Darstellung eines Porträts ist einzigartig, unveränderlich und hängt nur von der verwendeten Technik ab. Die Interpretation hängt von vielen verschiedenen Faktoren ab: unter anderem der Nähe zur Person, der Kenntnis seines Gesichts und den physiologischen und psychologischen Eigenschaften des Modells.
Ein sehr wichtiger Faktor ist der persönliche Zustand des Künstlers zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes, die Merkmale seiner künstlerischen Linien, sowie viele, viele andere Faktoren, die der Künstler vernünftig oder sensibel berücksichtigen kann.
Hier finden wir ein figuratives Bleistiftporträt und zwei meiner persönlichen Interpretationen der Porträtierten. In beiden Gemälden gibt es Elemente, die ich zum Zeitpunkt meiner Interpretation der Person berücksichtigt habe.
In dem Moment, in dem der Betrachter das Porträt betrachtet, hängt seine Interpretation von ihm ab und zu keinem Zeitpunkt, sie muss dieselbe wie die des Künstlers sein: Der Künstler kennt die Person, der Betrachter nimmt die Interpretation aus dem Porträt vor. Das bedeutet, dass die Interpretationen des Betrachters nicht übereinstimmen muss, da jeder Betrachter als Individuum persönliche Eigenschaften hat. |
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Eulàlia / 1992
Bleistift auf Papier / 70 cm x 51 cm |
Eulàlia / 1992
Öl auf Leinwand / 195 cm x 130 cm |
Eulàlia / 1992
Öl auf Leinwand / 195 cm x 130 cm |
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SELBSTPORTRÄT
Selbstporträt 1998 / Bleistift auf Papier / 76 cm x 58 cm
ARBEITEN MIT ACRYLMALEREI
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In diesen beiden abstrakten geometrischen Kompositionen habe ich Selbstporträts als Teil der Arbeiten eingeführt. Wie Sie sehen, variieren bei allen Porträts und Selbstporträts die Stile je nach Jahren und je nach meinen persönlichen Aussagen sowie meiner Beziehung zu den Porträtierten.
Die verwendeten Techniken sind sehr unterschiedlich und um sich frei ausdrücken zu können, muss der Künstler die in jedem der Werke verwendete Technik absolut beherrschen. In dem Moment, in dem der Maler die Technik nicht beherrscht, ist er unfrei.
Diese beiden Werke habe ich mit Acrylfarbe gemalt. Bei allen Techniken sind die Pigmente grundsätzlich gleich. Das Bindemittel der Acrylfarbe ist Latex, eine Substanz, die aus dem Inneren verschiedener Pflanzen gewonnen wird. Heute wird es auch künstlich auf chemischem Wege erreicht. Acryl ist wasserlöslich, aber sobald es getrocknet ist, ist es beständig.
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Selbstporträt 1998 / Acryl auf Papier / 58 cm x 76 cm
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Selbstporträt 1999 / Acryl auf Papier / 70 cm x 100 cm
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VORBEREITUNG VON ÖLFARBEN
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Die Ölmalerei ist seit dem 15. Jahrhundert die am weitesten verbreitete Kunsttechnik. Es wird grundsätzlich auf Stoff- oder Holzträgern verwendet. Terpentin, das durch Destillation des Harzes einiger Bäume gewonnen wird, wird als Lösungsmittel verwendet, obwohl es heute als Derivat von Öl gewonnen wird. Leinölfarben haben trocknende Eigenschaften.
Die Ölfarben habe ich selbst angefertigt. Das ist heute nicht mehr nötig, da wir einige sehr gute auf dem Markt finden. Ich habe Leinöl verwendet. Dieses Öl ist nicht transparent und hat eine gelbliche Farbe. Um es vollständig transparent zu machen, habe ich es in durchsichtige Glasflaschen gefüllt und sie auf das Dach des Hauses gestellt, damit die Sonnenstrahlung den gesamten festen Teil erreicht und das Öl transparent macht. Heute wird es auch auf chemischem Wege gewonnen.
Die Farbe wurde durch Mischen der Pigmente mit dem Öl hergestellt. Ich legte die Pigmente auf eine Glas-, Marmor- oder andere nicht saugfähige Oberfläche und mischte sie mit dem Leinöl mit einem Spachtel. Hochwertige Farben hängen von Pigmenten ab. Die Pigmente können natürlichen sein, Ursprungs oder künstlich gewonnen werden. Die aus Erde gewonnenen Pigmente haben unterschiedliche Namen: Ocker, Mangrove, usw. Chemische Pigmente erhält man auf sehr unterschiedliche Art: Grün aus dem Chlorophyll, Rot und Gelb, unter anderem aus Cadmium usw.
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SELBTSPORTRÄTS
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Um die Werke genießen und verstehen zu können, müssen Sie den Erläuterungen zu den Porträts folgen. Ich überlasse es Ihnen, diese beiden Werke zu interpretieren. Sie dürfen nicht passiv sein und über die Werte jedes dieser Selbstporträts nachdenken. |
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Selbspoträt 2004 / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm |
Selbstporträt 2004 / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm |
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MONTSE
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Diese Arbeit ist eine strukturierte Komposition, die auf geschwungenen Linien basiert, die von geraden Linien unterbrochen werden.
Für die Figuren wurden geschwungene Linien verwendet (Kurven sind menschliche Linien), während die viel kälteren geraden Linien verwendet wurden, um die Komposition gleichzeitig zu brechen und zu strukturieren.
Um die Figuren hervorzuheben, wurden Schwarz und Weiß mit Grautönen verwendet. Im Gegensatz dazu wurde, die Umgebung ausserhalb der Figuren mit unterschiedlichen dunklen Farben bearbeitet, um die Figuren optisch mit zwei kalten Farben, Blau und Grün, und einer warmen Farbe, Rot, erscheinen zu lassen.
Die Figuren bestehen aus vier paarweise gruppierten Profilen. Während die Körper den gleichen Richtungssinn haben, werden die Gesichter mit dialogischen Profilen kontrastiert. |
Montse / 2003 / Öl auf Leinwand / 130 cm x 97 cm
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Montse 2004
Öl auf geklebtem Stoff auf Sperrholz / 22'5 cm x 22'5 cm |
Montse 2004
Öl auf geklebtem Stoff auf Sperrholz / 22'5 cm x 22'5 cm |
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Montse 2003 / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm |
Montse 2004 / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm |
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Montse 2003 / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm
DER NORD-KATALANISCHE DICHTER JOAN PERE SUNYER
LIU WEI (BAO LING)
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Liu Wei 2008 / Bleistift auf Papier / 76 cm x 58 cm |
Liu Wei 2008 / Bleistift auf Papier / 76 cm x 58 cm |
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Liu Wei / 2012 / Bleistift auf Papier / 57 cm x 38 cm |
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Liu Wei / 2012 / Bleistift auf Papier / 76 cm x 58 cm |
PORTRÄT DES KOMPONISTEN UND FREUNDES NARCÍS COSTA I VENTURA (RIP 22 August 2021)
Die Sardana Rodríguez-Amat-Stiftung
Narcís Costa i
Ventura
Sardana gewidmet für Jordi Rodríguez-Amat und insbesondere der Rodríguez-Amat-Stiftung.
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An den Komponisten und Freund
Narcís Costa i Ventura
Mai 2012
Jordi Rodríguez-Amat |
El flabiol |
El tible 1 |
El tible 2 |
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La tenora 1 |
La tenora 2 |
El contrabaix |
El fiscorn 1 |
El fiscorn 2 |
El trombo |
La trompeta |
La trompeta 2 |
La trompeta 3 |
Um die Sardana anzuhören, klicken Sie auf diesen Link ::
Sardana,
Rodríguez-Amat Stiftung
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ZWEI PORTRÄTS AUF BESTELLUNG GEMACHT |
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JOAN FUGUET
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Diese drei Porträts wurden für das Studium der Büste angefertigt, die ich von Joan Fuguet gemacht habe.
Bei einer anderen Gelegenheit werde ich die Büsten meiner Schöpfung als Porträtist präsentieren.
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Joan Fuguet / 2013
Bleistift auf Papier / 76 cm x 56 cm
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Joan Fuguet / 2013
Bleistift auf Papier / 45 cm x 30 cm
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Joan Fuguet / 2013
Bleistift auf Papier / 76 cm x 56 cm
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SELBSTPORTRÄTS
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Selbstporträts / 2015 / Bleistift auf Papier / 72 cm x 50 cm
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SAMUEL ARDERIU
Samuel Arderiu / 2015 / Bleistift auf Papier
SENTO MASIÀ
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Hommage von Jordi Rodríguez-Amat an seinen guten Freund und großen Künstler Sento Masià.
Porträt, das bei der Huldigungszeremonie von Sento Masià als Adoptivsohn in der Stadt Molins de Rei öffentlich gemacht wurde.
Am Freitag, den 9. Juni 2017, wurde einem sehr guten Freund von mir und einem großen Maler, Sento Masià, ein Tribut gezollt. Die Stadt Molins de Rei machte ihn zu seinem Adoptivsohn. Während der Adoptionszeremonie habe ich ihn vor einem Publikum porträtiert. Am Ende der Zeremonie wurde Sento Masià das fertige Porträt überreicht.
Aufgrund der begrenzten Zeit, etwa anderthalb Stunden. beschloss ich, mit Kohle zu zeichen. Diese Fotografien repräsentieren verschiedene vorbereitende Studien und Momente der Veranstaltung. Zusätzlich zum Porträt von Sento Masià habe ich auf der rechten Seite eines 70 cm x 100 cm großen Blatt Papiers Formen gezeichnet, die zum Porträt meines Freundes passten.
Sento hat uns wegen des Coronavirus 2020 zu Beginn der Pandemie verlassen. |
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Vorstudien zum Porträt von Sento Masià, angefertigt in der Werkstatt von Jordi Rodríguez-Amat.
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Bleistift auf Papier paper. |
Aquarell und Kohle auf Papier / 70 cm x 100 cm |
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Aquarell und Kohle auf Papier / 70 cm x 100 cm
Vorstudie zum Porträt von Sento Masià aus meiner Werkstattstudi
Anfertigen des Porträts vor Publikum während des Huldigungsaktes
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Das fertige Porträt ist dem guten Freund und großen Künstler Sento Masià gewidmet.
An meinen Freund Sento, Sento Masià. Rodríguez-Amat / Juni 2017 |
Moment der Übergabe des Porträts an Sento Masià. |
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PAU LLENSA
Pau Llensa / Bleistift auf Papier (Tenor) 2019 / 39 cm x 54 cm
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Abschließend präsentiere ich eines meiner neusten Selbstporträts im fotografischen Format / 2021
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Sehen Sie Bleistiftporträts ueber diesen Link:
www.rodriguez-amat.cat/de-rella.html
