AUTOBIOGRAPHIE IN FORM VON BILDERN

WERKE DER JAHRE 1981 - 1984 UND JAHRE 1998 - 1999

Jordi Rodríguez-Amat

Zwischen 1981 und 1984 sowie 1998 und 1999 habe ich im Schatten anderer Linien, denen meine Arbeit zu dieser Zeit folgte, eine Serie von Gemälden gemacht, fast alle auf Papier und mit "Mixed Media", in denen Bilder, unabhängig ihres formalen Inhalts, symbolische und autobiografische Werte konfessioneller Natur erreichen.

Die Arbeit war nie eine irrationale Aktion, im Gegenteil, während des gesamten Prozesses dachte ich ständig über die Werte nach, die es mir ermöglichten, das Gemälde zu komponieren: Gleichgewicht, Komposition, Chromatik, Kontrast, sogar die goldene Beziehung, unter anderem. So habe ich bei allen Arbeiten neben den sensiblen, oft geistig nicht kontrollierbaren Werten über alle plastische Werte nachgedacht, die die Realisierung der Arbeit ermöglichen würden. So bildete das Set eine kleine Autobiographie, chromatisch, formal und objektiv plastischer Beziehungen zwischen Objekten und / oder Symbolen, die sich bewusst oder unbewusst um mich drehten. Eines der Prinzipien bei der Realisierung dieser Serie war es, das Maximum an Elementen zu erreichen, sowohl objektiv als auch formal, chromatisch oder plastisch im Allgemeinen, und gleichzeitig die Balance des Werks zu bewahren.

Esther / Mischtechnik auf Papier / 50 cm x 70 cm / 1981

Dieses Werk war eines der Ersten, das ich in dieser Serie mit dem Titel „Autobiografie in Bildern“ gemalt habe.

Es weist bereits alle Merkmale auf, die die Serie prägten: viele Bilder, die durch persönliche Erfahrungen während der Entstehungszeit entstanden sind. Bilder erscheinen und werden komponiert.

Die meisten Werke dieser Serie wurden in dem, was ich „Mischtechnik“ nenne, auf Papier gemalt. Die Mischtechnik basiert hier unter anderem auf Bleistiften, Wasserfarben, Gouachen und Markern. Jede dieser Techniken wurde abhängig von den Bildwerten, die ich erreichen wollte, eingesetzt.

Wenn Sie sich die Gemälde dieser Serie ansehen, möchte ich Sie bitten, nicht passiv zu bleiben und nicht nur zu versuchen, die darin erscheinenden Objekte einzufangen, sondern vor allem auch zu sehen, wie alle Objekte und Elemente gewesen sind zusammengesetzte Kunststoffe: Formen, Farben, Schattierungen, Linien usw.

Mischtechnik auf Papier / 50 cm x 65 cm / 1981

Wir verwechseln oft das Gemälde mit dem wahren Objekt. Magritte selbst sagte: Aber kann sie gestopft werden, meine Pfeife? Nein, oder? es ist nur eine Darstellung. Hätte ich also unten auf den Karton geschrieben: Das ist eine Pfeife, hätte ich gelogen!

Als ich 1982 die Werkserie "Autobiographie in Form von Bildnissen" schuf, verband ich die Form einer Pfeife mit der Frage, ob dies eine Pfeife sei. Ist das nicht ein Pfeife ? Und ironischerweise spielte ich mit dem Gedanken, dass es ein Kanarienvogel sein könnte, wenn es keine Pfeife ist, und ich habe die Pfeife in den Käfig gelegt.

Wenn man weiß, wie man ein Gemälde sieht, muss man bedenken, dass das Werk nicht die mögliche Darstellung eines Bildes in Form eines Objekts ist. Es gibt diejenigen, die das Gemälde fälschlicherweise für das bewundern, was es darstellt, ohne die plastischen Werte des Werks zu berücksichtigen. Wenn ein Gemälde eine Landschaft darstellt, ist die Landschaft nicht das Gemälde, die Landschaft ist nichts anderes als das objektive Element, das dem Künstler gedient hat, sein Werk zu schaffen. Viele Betrachter denken in einem Gemälde nicht an die reine Abstraktion, sondern suchen nach Bildern von Objekten, die sie in eine Realität außerhalb des Werks transportieren. Abstraktion ist die Arbeit, die aller figurativen Bilder entledigt ist. Auf meiner Website können Sie die von mir geschaffenen Werke rein abstrakter Natur sehen.

Mischtechnik auf Papier / 70 cm x 50 cm / 1982

Diese Werke ermöglichen es, die Vorstellungskraft des Betrachters zu befreien und, ohne nach den Ideen zu suchen, die das Werk ursprünglich ermöglichten, eigene Interpretationen zu machen, eigene zu generieren und zu entwickeln. Ist das Werk erst einmal entstanden, bin ich selbst im Laufe der Zeit ein bloßer Betrachter und mache genauso wie Sie meine eigenen Interpretation. Dadurch lässt das Werk neben seiner Plastizität auch neue Welten durch Ideen im Betrachter entstehen.

Lieber Betrachter, versuchen Sie nicht, die Ideen herauszufinden, die es mir ermöglicht haben, dieses Gemälde zu schaffen. Versuchen Sie, die Ideen, die Ihnen einfallen, mit der Freude an den plastischen Werten der Arbeit zu kombinieren. Ich persönlich habe mich bei der Erstellung des Gemäldes nicht auf eine einzige Idee beschränkt. Es ist klar, dass ich den Prozess zu keiner Zeit auf Ideen beschränkt habe, im Gegenteil, die künstlerischen Elemente, die wir plastisch nennen, waren die Grundlage, die den jeweiligen Arbeit ihren Wert verleiht.

Mischtechnik auf Papier / 72 cm x 50 cm / 1982

Der schöpferische Akt namens Wollust wurde zur Lebensfreude. Bilder entstanden durch die Sensibilität des Malers und wurde durch die Magie der Formen und Farben verwandelt.

Diese Werkreihe mit dem Titel "Autobiographie in Form von Bildern" ist ohne Reflexionen a priori entstanden. Als ich mit der Arbeit begann, war mir das Endergebnis nicht bewusst, da die Objekte nach demselben kreativen Prozess zu plastischen Formen wurden. Alles, was wahrnehmungs- oder erinnerungsfähig erschien, wurde zu einem plastischen Element, daher der Name Autobiographie.

Unabhängig vom ästhetischen und konzeptionellen Inhalt basieren die meisten dieser Arbeiten auf unterschiedlichen Techniken wie Aquarelle und Acrylfarben, Gouachen, Tinten, Bleistiften, oder anderen Werkzeugen, mit denen das von mir beabsichtigte Bildelement konfiguriert wurde, daher der Name Mischtechnik.

Mischtechnik auf Papier / 70 cm x 50 cm / 1983

Diese Werke gehören genau zur Zeit ihrer Entstehung und können nicht auf eine andere Zeit übertragen werden. Die Bedeutung, die der Künstler dem Werk gab, liegt im Moment seiner Entstehung.

Es muss jedoch gesagt werden, dass der Betrachter seine eigene Interpretation des Werkes machen muss, die unabhängig von der Bedeutung sein kann, die ihm der Künstler gibt. Ich selbst werde zum Zuschauer, wenn die Erfahrungen, die das Werk hervorgebracht haben, überwunden sind.

Mischtechnik auf Papier / 38 cm x 57 cm / 1983

Ich habe über 120 Stunden mit dieser Zeichnung verbracht. Eine meine Maxime lautet: Wenn es darum geht, Zeit zu benötigen, spielt es für mich keine Rolle. Diese Arbeit stammt aus dem Jahr 1983 und wurde einfach mit Bleistift gemacht. Diese Zeichnung bestimmt zusammen mit den anderen Werken der Serie eine formale Autobiographie von Beziehungen zwischen Objekten und Symbole die sich bewusst oder unbewusst um mich drehte.

Während der ganzen Zeit, in der ich dieses Stück schuf, dachte ich über William Shakespeares Maxime nach: To be, or not to be.

To be, or not to be, is the opening phrase of the soliloquy by Prince Hamlet in the so-called "nunnery scene" of William Shakespeare's play Hamlet,

In the speech, Hamlet contemplates death and suicide, bemoaning the pain and unfairness of life but acknowledging that the alternative might be worse.

Bleistift auf Papier / 60 cm x 45 cm / 1983

Ende 1997 hatte ich alle mir zu dieser Zeit zur Verfügung stehenden kreativen Möglichkeiten, sowohl im Bereich der Plastik als auch im Bereich des ästhetischen Inhalts ausgeschöpft. Dies ist immer eine relative Tatsache, daher hängen die Möglichkeiten vom gleichen Geist ab, in dem der Künstler seine Arbeit betrachtet. Ich habe eine Reihe von Arbeiten unter dem gleichen autobiografischen Geist gemalt, den ich Jahre zuvor angefertigt hatte.

Viele der künstlerischen Inhalte der Arbeit werden bestimmt durch den ständigen Farbwechsel mit variablen Modulationen der selben Farbe und durch die überlagerten perspektivischen Räume, sowohl unwirklich als auch widersprüchlich, immer im ständigen und sich wiederholendem Zusammenspiel aller beteiligten Elemente.

Es gibt Elemente, die in vielen Arbeiten immer wieder vorkommen. Sie sind eine Art Leitmotiv, das auf rein formaler Ebene hilft, den Zustand und die Beziehung des sensorischen Prozesses zu strukturieren.

Oft verlieren die Bilder alle ihre eigentliche Bedeutung und sind frei von der Unterwerfung des dargestellten Objekts. Dies ist jedoch kein einfaches Spiel mit Formen und Farben, das sich durch eine bestimmte freie und überflüssige Komposition ausdrückt, sondern vielmehr die vollständige Integration von allem, was Malerei mit absoluten Bedeutungen ausmachen kann.

Öl auf Holz / 122 cm x 81 cm / 1998

Dieses Werk, das aus einer Vielzahl figurativer und formaler Elemente zugleich besteht, ist eine Hommage an die Iberer.

Hier werden Figuren mit geometrischen Formen und Texten mit Bezug zur iberischen Welt kombiniert.

Die figurativen Elemente sind im wesentlichen Bilder aus der Welt der Iberer.

Das Ganze kann als eine Art Collage aus Figuren, Texten und rein geometrischen Formen betrachtet werden.

Bei der Erstellung eines Gemäldes zählt die Zeit nicht und hier können Sie sehen, wie viele Stunden ich für die Erstellung benötigt habe.

Für diese Arbeit habe ich die Acryltechnik verwendet. Acryl erfordert, wie jede andere Maltechnik, unabhängig von der Oberfläche, auf die es aufgetragen wird, und den Pigmenten, die notwendig sind, um dem Gemälde Körper und Farbe zu verleihen, ein Bindemittel, ein Material, das hier als Latex bezeichnet wird. Latex wird aus dem Inneren bestimmter Pflanzen gewonnen. Seit dem 20. Jahrhundert wird es als Bildbinder verwendet.

Hommage an die Iberer / Acrylic auf Papier / 56 cm x 76 cm

1999 setzt sich mein künstlerisches Schaffen unter anderem mit der Serie "Autobiographie in Form von Bildern" fort. Ich bitte den Betrachter noch einmal, angesichts dieser Arbeiten nicht passiv zu bleiben, denn wenn man die objektiven und plastischen Werte durchdringen möchte, die ich in den Arbeiten auszudrücken wollte, muss man diese Werte wahrnehmen und reflektieren.

Es ist schwierig, die sensiblen Handlungen, die ich bei der Erstellung dieser Arbeit erlebt habe, in Worte zu fassen.

In diesem Gemälde sieht man, wie die figurativen Elemente, aus denen es besteht, wiederholt werden, um das Werk mit formalen und chromatischen Werten zu bereichern. Beachten Sie, dass es auch kleine Elemente rein geometrischen Charakters gibt, die zur Strukturierung des gesamten Sets dienen.

Nehmen Sie nicht nur figurative Bilder auf. Das Brechen von Formen und ständige chromatische Veränderungen sind weitere Elemente.

Die Form der menschlichen Figur, das Profil, steht im Zentrum des Gemäldes und Schwarz lässt sie über andere Elemente des Werks dominieren.

Die Wiederholung der Stuhlschulter nimmt eine graue Farbe an, die dem Blau der Schulter Leuchtkraft verleiht.

Es gibt viele weitere plastische Überlegungen zu dieser Arbeit. Versuchen Sie, jedes der beteiligten Elemente zu analysieren.

Trotz der möglichen Analysen eines Kunstwerks ist es sehr wichtig, dass der Betrachter versucht, das Werk zu genießen.

Acrylic auf papier / 76 cm x 57 cm