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NEUE REFLEXIONEN ÜBER KUNST

Jordi Rodríguez-Amat

	Präsentation. Mit diesen neuen Überlegungen erlaube ich mir, sieben (heilige Zahl) Meisterwerke der universellen Kunstgeschichte auszuwählen und sie, die Relativität meiner Argumentation akzeptierend, zu kommentieren. Kunst ist eine spannende Tätigkeit und ich möchte Ihnen mit meinen Analysen und Kommentaren nicht nur Aspekte der besprochenen Werke näher bringen, sondern Ihnen auch meine grenzenlose Leidenschaft für Kunst anvertrauen. Kunst hatte im Laufe der Geschichte einen bestimmten Zweck; sozial, religiös usw. usw., aber immer war es die Manifestation sensibler Zustände. Aus diesem Grund können wir Werke, Schöpfer, Konzepte oder andere nicht von einigen historischen Momenten auf andere extrapolieren. Um die Kunst und in diesem Fall die Werke, die ich Ihnen präsentiere, besser genießen zu können, möchte ich Ihnen raten, nach der Lektüre des Textes, den ich jedem Werk beigefügt habe, beim Betrachten des Werkes nicht nur nachzudenken über das, was ich geschrieben habe, sondern versuchen Sie auch, durch Ihre persönliche Lektüre andere Werte des Werks zu entdecken. Jeder Betrachter liest jedes Werk auf seine eigene Weise. Durch das Üben des Lesens von Kunst können die interpretativen Fähigkeiten des Betrachters weiterentwickelt werden. Um Kunst besser genießen zu können, müssen Sie versuchen, das Wesen und die Eigenschaften der Werke zu entdecken.

NIKE VON SAMOTHRAKE

(Griechische Skulptur, hellenistische Zeit, 190 v. Christus)

Traditionell wird die griechische Skulptur in drei Perioden unterteilt: Archaik, Klassik und Hellenistische.

Nike von Samothrake, auch bekannt als Athena Nike oder Göttin des geflügelten Sieges, gehört zur hellenistischen Zeit.

Diese Periode ist der höchste Vertreter der antiken griechischen Skulptur und die realistischste der drei Perioden. Es zeichnet sich durch die Treue der Proportionen der menschlichen Figuren aus. Zeitlich gesehen wird es in den letzten drei Jahrhunderten v. Chr. (vor Christus) angesiedelt.

Beachten Sie die Richtungskraft, die die Skulptur durch die Vorwärtsneigung des Körpers und der Flügel erfährt. Diese Neigung lässt sich synthetisieren, indem man eine imaginäre Linie zeichnet, die von der linken Brust zum unteren Teil des linken Beins verläuft. Zeichnen Sie für den Flügel die Linie, die ebenfalls von der linken Brust bis zur Mitte des äußersten rechten Teils des Flügels verläuft.

Beachten Sie auch den großen Realismus aller Kleidung, die sich scheinbar durch die Kraft des Windes fortbewegen. Was für ein Wunder !

Auf diesem Bild sehen Sie die Skulptur oben auf der Daru-Treppe im Louvre. Versuchen Sie, die Emotionen zu spüren, die Sie beim Treppensteigen spüren können. Die Empfindungen, die ich erlebt habe, erlebe ich noch heute.

Nike von Samothrake

Atenea Niké

Louvre Museum

Marmor. 245 cm

Freskomalerei. XII Jahrhundert. MNAC.

PANTOCKAtOR

(Sant Climent in Taüll)

Katalanische romanische Malerei

Das Adjektiv „Pantokrator“ ist ein griechisches Wort und bedeutet „allmächtig“. Ursprünglich wurde es Zeus und später Christus als Herr des Universums zugeschrieben.

Dieses Gemälde befindet sich im Nationalen Kunstmuseum Kataloniens, wo es von der Kirche Sant Climent de Taüll in das Vall de Boí verlegt wurde. An diesem Ort in den Pyrenäen befindet sich einer der bedeutendsten romanischen Gemäldekomplexe der Welt.

Im Zentrum der Komposition sieht man Christus in seiner Majestät, umgeben von der Mandorla. (ovaler Rahmen). Seine rechte Hand segnet mit zwei Fingern und in der linken hält er ein aufgeschlagenes Buch mit der lateinischen Inschrift EGO SUM LUX MUNDI („Ich bin das Licht der Welt“). Das längliche Gesicht zeigt einen tiefen Blick und auf der rechten und linken Seite finden wir die Symbole „Alpha und Omega“, ich bin der Anfang und das Ende.

Es handelt sich um ein flaches Gemälde ohne Volumen, das für die romanische Kunst charakteristisch ist. Um die Modellierung zu erreichen, werden die Falten des Stoffes betont. Das gesamte Set stellt Engel und die Symbole der Evangelisten dar.

Eines der großartigsten Gemälde der katalanischen Romanik.

	Kirche Sant Climent de Taüll im Vall de Boí, wo sich der Pantokrator aufhielt, bevor er zum MNAC im Nationalpalast in Montjuïc verlegt wurde.

DAVID

MICHELANGELO BUONARROTI

Galleria dell'Accademia in Florenz.

Es scheint wirklich unmöglich, dass ein Künstler dies hätte schaffen können. Die Skulpture ist 517 cm groß. Eines der größten Meisterwerke der gesamten Kunstgeschichte. Großartig!

Jedes Mal entdecke ich mehr und mehr Werte, die es mir ermöglichen, dieses majestätische Kunstwerk zu genießen.

Es gibt eine vertikale Achse, die vom Kopf durch den Penis verläuft und im rechten Fuß endet. Sie ist die Achse, auf der das formale Gewicht der Figur ruht.

Die Bewegung des Körpers kann durch die Achse des Kopfes bis zur Unterseite des Halses formalisiert werden und von dort aus die Richtung zum Nabel ändern, weiter zu den Gonaden und weiter bis zur Mitte zwischen den beiden Füßen. Das rechte Bein befindet sich neben dem unteren Teil dieser Achse und das linke hat zusätzlich zur Beugung eine gewisse Neigung, die ihm einen großen formalen Reichtum verleiht.

Ich überlasse es Ihnen, die Form und Bewegung der beiden Arme zu analysieren.

Das Studium der Anatomie ermöglicht es uns, Michelangelos Wissen über den menschlichen Körper und die Art und Weise, wie er alle Körperteile formte, zu erkennen.

Stehen Sie nicht einfach passiv da. Beobachten Sie die Skulptur und versuchen Sie, dieses Wunder zu genießen. Wie kann ein Bildhauer das geschafft haben?

	Dies ist einer von Michelangelos Sklaven, offenbar ein unvollendetes Werk. Wenn wir diese Skulptur betrachten, können wir uns vorstellen, wie Michelangelo ausgehend von einem Marmorblock immer wieder rundungen machen konnte, um seinem David die Form zu geben.

David 1501-1504

Marbre 517 cm

El David a la Galleria dell'Accademia. Florència

DIE CAMERA OBSCURA
		Eine Camera obscura (lat. Camera „Kammer“; obscura „dunkel“ Die Camera Obscura ist ein optisches Instrument, das ein Bild auf eine Innenfläche projizieren kann. Sie ist der Vorläufer der aktuellen Fotokamera. Es besteht aus einem hermetisch abgeschlossenen Kasten. Ddurch ein kleines Loch dringen die von Objekten im Freien reflektierten Lichtstrahlen ein. Sonnenlicht breitet sich in Form von Strahlen aus und dringt durch das kleine Loch ins Inneren der Box ein, wodurch das Bild invertiert wird.

DIE CAMERA OBSCURA

Eine Camera obscura (lat. Camera „Kammer“; obscura „dunkel“ Die Camera Obscura ist ein optisches Instrument, das ein Bild auf eine Innenfläche projizieren kann. Sie ist der Vorläufer der aktuellen Fotokamera.

Es besteht aus einem hermetisch abgeschlossenen Kasten. Ddurch ein kleines Loch dringen die von Objekten im Freien reflektierten Lichtstrahlen ein.

Sonnenlicht breitet sich in Form von Strahlen aus und dringt durch das kleine Loch ins Inneren der Box ein, wodurch das Bild invertiert wird.

	CANALETTO Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione. 1733 Öl auf Leinwand. 77 cm x 126 cm.
	Giovanni Antonio Canal, bekannt als Canaletto, war ein venezianischer Maler. Er spezialisierte sich auf die Darstellung von Ansichten der Stadt Venedig. Canaletto nutzte die Camera Obscura, um die Bilder absolut originalgetreu einzufangen. In diesem Gemälde kommt der große Realismus durchweg zum Ausdruck. Canaletto war ein Meister des Details. In diesem Gemälde verwendet er eine Frontalperspektive mit einem einzigen Fluchtpunkt. Die linke Seite des Dogenpalastes ist das einzige Element, dessen oberer Teil als Fluchtlinie zu sehen ist. Links im Bild ist über der Marciana-Bibliothek der Glockenturm von San Marco zu sehen. Rechts sehen wir den berühmten Dogenpalast und zwischen den beiden Gebäuden die Säulen von San Marco und San Teodor. Im Hintergrund die Basilika San Marco. Im Vordergrund sind die Gondeln zu sehen, die trotz ihrer Größe nicht von der Bedeutung ablenken, die Canaletto den Gebäuden beimaß. Dies ist eines der bekanntesten Werke Canalettos.

CANALETTO

Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione. 1733

Öl auf Leinwand. 77 cm x 126 cm.

Giovanni Antonio Canal, bekannt als Canaletto, war ein venezianischer Maler. Er spezialisierte sich auf die Darstellung von Ansichten der Stadt Venedig. Canaletto nutzte die Camera Obscura, um die Bilder absolut originalgetreu einzufangen. In diesem Gemälde kommt der große Realismus durchweg zum Ausdruck. Canaletto war ein Meister des Details.

In diesem Gemälde verwendet er eine Frontalperspektive mit einem einzigen Fluchtpunkt. Die linke Seite des Dogenpalastes ist das einzige Element, dessen oberer Teil als Fluchtlinie zu sehen ist.

Links im Bild ist über der Marciana-Bibliothek der Glockenturm von San Marco zu sehen. Rechts sehen wir den berühmten Dogenpalast und zwischen den beiden Gebäuden die Säulen von San Marco und San Teodor. Im Hintergrund die Basilika San Marco.

Im Vordergrund sind die Gondeln zu sehen, die trotz ihrer Größe nicht von der Bedeutung ablenken, die Canaletto den Gebäuden beimaß.

Dies ist eines der bekanntesten Werke Canalettos.

GOYA

Zwischen 1819 und 1823 malte Francisco de Goya y Lucientes, Goya, in Öl direkt auf die Wände seines Hauses, bekannt als „La Quinta del sordo“, eine Serie von 14 Gemälden, die wir heute als „Schwarze Malerei“ kennen.

In diesen Werken dominieren Ocker-, Erd- und Schwarzfarben, insbesondere dunkle Farben, wobei Primärfarben fast völlig fehlen.

Es wird spekuliert, ob eine schwere Krankheit, körperlicher Verfall und psychische Zustände die Ursache für die Entstehung dieser Gemälde waren. Es handelt sich um Gemälde, deren Themen mit Horror, Hexerei und Tod verbunden sind und die alle einen grotesken Charakter haben.

Der römischen Mythologie zufolge war Saturn ein Gott, Vater von Jupiter, der mit der landwirtschaftlichen Kultur identifiziert wurde.

Das Gemälde weist alle Merkmale der schwarzen Serie auf: Monstrosität, erdige Farben und Schwarztöne, unter anderem. Mit den „Schwarzen Gemälden“ gilt Goya als Vorreiter des malerischen Expressionismus.

Saturn verschlingt seinen Sohn.

Öl auf Wand, derzeit auf Leinwand.

Prado-Museum

	RAMÓN MARTÍ ALSINA Der große Tag von Girona. Dieses Werk stellt ein historisches Ereignis dar: die Belagerungen von Girona 1808 und 1809 durch die Franzosen. Öl auf Leinwand. 4,96 meter × 10,82 meter. 1864.

	Es handelt sich um das größte Staffeleiwerk in der Geschichte der katalanischen Malerei. Der Entstehungsprozess dauerte fast 10 Jahre. Es ist derzeit Teil der Sammlung des MNAC (Nationales Kunstmuseum von Katalonien) und im alten Hospital von Santa Catarina in Girona ausgestellt. Ramón Martí Alsina ist einer der größten Vertreter der katalanischen und europäischen realistischen Malerei. Sein Werk ist vor dem Ausbruch der impressionistischen Bewegung angesiedelt. Neben dem historischen Thema finden wir im Werk dieses Künstlers auch Meeresmotive und Landschaften. Wir beobachten großen Realismus, insbesondere bei den Charakteren. Um der Elemente im Hinterdergrund keine Bedeutung beizumessen, sind die Farben hier eher verblasst, mit einem vorherrschenden Blauanteil und ohne den Kontrast oder die Details der Elemente im Vordergrund. Ende der sechziger Jahre hatte ich das Glück, den Urenkel von Martí Alsina als Schüler zu haben. Dies ermöglichte es mir, den Vater meines Studenten, Enkel des Künstlers, zu bitten, mir Werke aus dem Besitz der Familie zu zeigen. Ich muss gestehen, dass ich überwältigt war. Was für eine Menge und Menge an Gemälden, meist im Großformat, die ich betrachten konnte. Martí Alsina war ein produktiver Maler und leider können wir nur Werke sehen, die sich in irgendeinem Museum befinden. Wie schade !

	VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890) SELBSTPORTRÄT
	Niederländischer Maler, war produktiv, 800 Gemälde (43 Selbstporträts), Ölgemälde und Aquarelle sowie 1600 Zeichnungen. Als Sohn eines protestantischen Pfarrers erlaubten ihm sein Charakter und seine Persönlichkeit nicht, so weiterzumachen wie sein Vater. Dank seines Bruders Theo, der ihn finanziell unterstützte, konnte Vincent Van Gogh sich ganz dem malerischen Schaffen widmen. Es ist anzumerken, dass Van Gogh sich mit all seinen Werken innerhalb der impressionistischen Bewegung bewegte. Seine Pinselführung war im allgemeinen frei, was ihnen eine tolle Atmosphäre verleiht. Achten Sie besonders auf die Tiefe des Blicks und den ständigen Farbwechsel durch den Pinselstrich. Sein Charakter, seine Persönlichkeit und allerlei Schwierigkeiten zwangen ihn dazu, sich ein Ohr abzuschneiden und dann im Alter von 37 Jahren Selbstmord zu begehen.	Selbstporträt, 1887 Gogh Museum, Amsterdam (Nieder Länden))

VINCENT VAN GOGH

(1853 - 1890)

SELBSTPORTRÄT

Niederländischer Maler, war produktiv, 800 Gemälde (43 Selbstporträts), Ölgemälde und Aquarelle sowie 1600 Zeichnungen.

Als Sohn eines protestantischen Pfarrers erlaubten ihm sein Charakter und seine Persönlichkeit nicht, so weiterzumachen wie sein Vater.

Dank seines Bruders Theo, der ihn finanziell unterstützte, konnte Vincent Van Gogh sich ganz dem malerischen Schaffen widmen.

Es ist anzumerken, dass Van Gogh sich mit all seinen Werken innerhalb der impressionistischen Bewegung bewegte. Seine Pinselführung war im allgemeinen frei, was ihnen eine tolle Atmosphäre verleiht. Achten Sie besonders auf die Tiefe des Blicks und den ständigen Farbwechsel durch den Pinselstrich.

Sein Charakter, seine Persönlichkeit und allerlei Schwierigkeiten zwangen ihn dazu, sich ein Ohr abzuschneiden und dann im Alter von 37 Jahren Selbstmord zu begehen.

Selbstporträt, 1887

Gogh Museum, Amsterdam (Nieder Länden))

Ich habe Ihnen sieben Werke aus der wunderbaren Welt der Kunst vorgestellt und einige Kommentare zu den verschiedenen Werken abgegeben. Ich hoffe und wünsche, dass sie Ihnen gefallen und Sie einen guten Gewinn daraus ziehen.

Die absolute Hingabe meines Lebens ermöglicht es mir, heute noch mehr, diese großartige Welt der Kunst zu genießen.

Jahrelanges Unterrichten hat in mir die Freude entwickelt, meine Gedanken auszudrücken.

DAS LEBEN

JORDI RODRÍGUEZ-AMAT

Ohne jede Anmaßung, sondern mit dem einfachen Wunsch, mich über Kunst auszudrücken, erlaube ich mir, Sie zu bitten, oben auf den folgenden Link zu klicken und meinen Kommentar zu diesem 1967 entstandenen Werk von mir zu sehen und zu lesen:

https://www.rodriguez-amat.cat/dasleben.html

Das Zentrum für zeitgenössische Kunst Rodríguez-Amat, kann kostenlos besucht werden und ich persönlich gebe alle möglichen Erklärungen. Rufen Sie (0034) 697 76 18 74 an, um den Besuch zu vereinbaren.

Das Kunstzentrum befindet sich in Les Olives (Garrigoles), ein Dorf in Katalonien.

Blick auf einen der Räume in der Galerie des Zentrums für zeitgenössische Kunst Rodríguez-Amat, wo Sie das Gemälde mit dem Titel „Das Leben“ sehen können

		Zeitgenössische Kunstzentrum Rodríguez-Amat

	Residenz für Künstler und Schöpfer

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