Il s'agit d'une œuvre de la série "Autobiographie en images" et comme les autres œuvres de cette série, elle n'a jamais été conçue à l'avance.

Il y a ici différents éléments plastiques qui font réfléchir. L'entrejambe exposé permet de voir une partie hautement érotique de la figure féminine. La tête couverte ne tient pas compte du visage de la personne et ne permet pas de l'identifier. Il y a aussi un groupe de mains avec un esprit de désir.

Du fait qu'il s'agit d'une œuvre d'art, il existe d'autres éléments formels et chromatiques qui se combinent avec ceux décrits, ce qui permet au spectateur de réfléchir à la fois d'un point de vue érotique et d'un point de vue formel et artistique.

Dans les années 70 et 80, le sujet des peintures de Rodríguez-Amat se limite souvent, et toujours volontairement, au corps féminin et en particulier aux jambes. Le thème est un prétexte qui lui permet, sans aucune sorte de concession envers aucun spectateur, d'exécuter des œuvres avec toutes les valeurs conceptuelles et artistiques que l'artiste lui-même a voulu imprimer à son travail.

Éros est un concept qui, en plus de connoter l'acte sexuel, porte le sens de la vie, car l'acte sexuel détermine la vie. Rodríguez-Amat a combiné le concept avec l'action créative. L'érotisme ici a un sens de créativité, Il y a des images qui peuvent impressionner certains téléspectateurs et, évidemment, l'artiste a consciemment combiné le sens purement sexuel avec l'artistique.

Dans certaines œuvres, le concept d'érotisme apparaît comme le thème principal avec des fortes intentionnalités, dans d'autres, le processus plastique lui-même, l'artiste, en étant conscient, l'obligeait à s'éloigner des connotations sexuelles pour se concentrer sur le domaine purement artistique.

Jamais, cependant, Rodríguez-Amat n'est tombé involontairement avec la libido freudienne, au contraire, son acte créatif a été, à tout moment, voulu, désiré et pleinement conscient.

Comme toute forme d'art, destinée à toucher la porte des sens, elle naît d'une exigence intérieure, du désir d'exprimer un univers de passions et d'émotions.

1975 / Crayon sur papier

64 cm x 52 cm

1973 / Huile sur toile / 97 cm x 130 cm

1975 / Huile sur toile

97 cm x 130 cm

1978 / Llona / Huile sur toile

75 cm x 50 cm

1979 / Huile sur toile // 61 cm x 50 cm

Huie sur toile de jute sur planche de bois

1985 / 101 cm x 102 cm

1980 / Fusain et crayon sur papier

65 cm x 51 cm

1980 / Plâtre / 80 cm x 70 cm x 40 cm

1982 / Fusain sur papier

65 cm x 50 cm

1982 / Fusain sur papier

65 cm x 50 cm

1982 / Fusain sur papier

65 cm x 50 cm

La sérigraphie est un procédé d'estampage artistique. Á travers un tissu poreux, l'encre est passée avec une raclette pour imprimer l'image sur le papier.

La sérigraphie consiste donc à transférer de l'encre à travers une gaze tendue dans un cadre. Nous appelons cet ensemble : la sérigraphie. La gaze doit être scellée dans les parties qui ne veulent pas laisser passer l'encre, à l'aide d'une émulsion photosensible. La gaze montre un aspect négatif de ce que sera l'impression. Une fois l'écran prêt, l'écran est placé sur le support à imprimer et l'encre est passée à travers la gaze en appliquant une pression modérée avec une raclette en caoutchouc.

J'ai préparé un écran, uniquement basé sur le trait, que j'ai utilisé pour faire une petite série d'estampes sur lesquelles j'ai ensuite travaillé à l'aquarelle, au crayon et au gouache.

1982 / Sérigraphie, aquarelle et gouache sur papier

32 cm x 50 cm

1982 / Técnique mixte sur papier

32 cm x 48 cm

1982 / Acril sur toile

38 cm x 55 cm

1982 / Huile sur toile / 116 cm x 89 cm

Pits / Marbre de Carrara / 37 cm x 30 cm x 32 cm / 1982

1984 / Crayon sur papier

53 cm x 46 cm

1984 / Crayon sur papier

55 cm x 44 cm