La composition de cette photo est déterminée par les lignes directrices des navires et des quais latéraux. Le pont arrête la force de ces lignes tout en maintenant la composition équilibrée.

En fermant un peu les yeux, les images perdent certains détails et nous pouvons évaluer mieux le jeu des lumières et des ombres.

Les ombres à droite et les arbres à gauche avec leur obscurité encadrent la lumière qui prend toute la photo.

Photographie intime.

Le manque de contraste dû au jour de pluie permet à l’unité chromatique de l’ensemble d’atteindre des valeurs très sensitives.

Les quelques personnes et les voitures brisent la solitude et donnent de l'humanité à tout l'espace.

Le jour, la température et surtout les états d’esprit déterminent l’évaluation des images capturées visuellement par l’artiste qui seront prises au moyen de l'appareil photo. Ce n'est pas l'appareil photo qui détermine les images. L'appareil photo ne fait que prendre les images capturées par l'œil de l'artiste.

Cette image, prise dans une station de métro, est caractérisée par les lignes de force directionnelle déterminées par les voies et les plates-formes. La courbe à la fin des rails arrête cette force directionnelle.

L'obscurité des rails est renforcée par la luminosité des plates-formes.

N'importe quel lieu, il ne doit pas nécessairement s'agir d'un espace ou d'un bâtiment caractéristique de la ville, permet de créer des images avec des valeurs purement esthétiques.

Cette image a été prise aux Jardins de la tour Saint-Jacques près de Châtelet.

L'appareil photo est un outil au service de l'artiste, au même titre que l'ordinateur.

Une fois que je ai saisi cette photo avec son appareil photo, je l'ai travaillée avec l'ordinateur.

Je voulait que toute l'attention retombe sur les deux personnages et, évidemment, sur le banc. À cette fin, j¡ai enlevé toute la végétation qui entourait le tout et qui pouvait distraire, selon moi, les images que je souhaitait renforcer.

L'ombre que produit l'un des personnages sur le banc est un élément important de cette composition. Avec l'action d'éliminer toute la végétation, le rétroéclairage est encore renforcé.

Les lignes du banc donnent un sens directionnel afin que le spectateur pose son regard sur les deux personnages qui sont, évidemment, les éléments formels les plus importants de cette photo.

Cette photographie conjugue et explique le sens des cadenas, placés à gauche de l'image, laissant la partie à droite libre du symbolisme représenté par les cadenas.

A priori, il est possible de considérer, en ne tenant en compte que les images, que la photographie soit totalement décompensée. Mais ce qui fait que la composition soit équilibrée, ces sont les symbolismes, que ce soit les cadenas ou bien la Seine.

Les images des cadenas sont plus définies que le fleuve lui-même. Moi, conscient de la signification des cadenas, ai focussé mon appareil photo sur le premier plan en laissant plus claire l’image à droite.

Ce double sens - les cadenas et le fleuve- permet au spectateur de faire passer la vue de gauche à droite en considérant les deux sens, même si l’image des cadenas nous revient au premier coup d’œil.

À l’origine, la photographie était prise avec un format plus horizontal, mais pour éviter la domination d’un sens sur l’autre, une partie à droite de la photographie a été coupée.

Monument à Jean Moulin. Champs Élysées

 

La rue de la Huchette est l'une des rues du quartier latin. Bien que ce soit une petite rue, c’est l’une des rues typiques de ce quartier, principalement en raison du grand nombre de petits restaurants, grecs, libanais, etc. etc. qui s'y trouvent. C'est dans cette rue que se trouve également le théâtre de la Huchette où, depuis février 1957, "La cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco est représentée de manière ininterrompue.

Au crépuscule, c'est quand la rue prend plus de vie. C'est aussi l'une des rues, à côté du Boul Mich, où je fais généralement mes promenades la nuit et dans l'un des nombreux restaurants, je prends l'un des plats typiques qui y sont proposés.

La couleur rouge de l'ensemble est déterminée par le fait que la photographie a été prisse sans flash et que l'appareil photo adapte la luminosité à l'aide des ondes électromagnétiques rouges qui sont les plus longues. j'aurais pu corriger la couleur avec l'ordinateur, mais je préférais conserver cette chromaticité.

N'importe quel endroit, n'importe quel espace peut attirer l'attention de l'artiste. je ne cherchais pas dans cette série de photographies de Paris des espaces ou des sujets agréables pour satisfaire le spectateur peu exigeant. Au contraire, je m'intéressais avant tout à l'esthétique. j'était conscient de ce qui m'intéressais et, dans ce sens, j'ai tourné un tout petit peu la caméra afin d’éviter la verticalité des éléments représentés à l’intérieur d'un wagon de métro. Il est clair qu'avant de prendre la photo, il faut avoir une perception visuelle du sujet et de savoir quel sera le résultat. Tout ce processus peut être lent ou très rapide, car l’espace peut changer en quelques secondes.

Cette photographie a été prise sans flash afin de ne pas illuminer les éléments du premier plan autrement les autres serait restés dans l'obscurité absolue. En raison de la non utilisation du flash, la photo a ensuite été éclairer à l'aide d'un ordinateur car l'image aurait été très sombre et les éléments représentés en second plan apparaîtraient obscurs.

Bien que cela puisse sembler un sujet sans importance au public, il est nécessaire d'essayer de voir les valeurs plastiques -formes, lignes, composition, lumière- qui se trouvent sans aucun doute dans cette image.

Cette photo montre clairement que n’importe quel sujet peut avoir des valeurs artistiques.

Les Jardins des Tuileries est un grand parc qui s'étend de la Place de la Concorde au Louvre.

Avec cette photographie, je voulais associer les lumières et les ombres. Il y a de gens aux deuxièmes et troisièmes plans, mais j'ai dû attendre, au moment de faire la photographie, qu’il n’y en ait pas au premier plan afin de capturer avec plus de netteté les lumières et les ombres.

En fermant un peu les yeux, vous pouvez voir l’effet du jeu des lumières et des ombres. En fermant un peu les yeux les images perdent certains détails ce qui permet d’apprécier beaucoup mieux les effets lumineux.

L’arbre qui se trouve au premier plan est d’une grande importance car il devient représentatif du grand nombre d'arbres que l'on trouve dans ce parc.

Certaines couleurs des feuilles des arbres indiquent la saison à laquelle cette image a été prise: l’automne.

La photographie de nuit génère toujours des états sensiblement énigmatiques.

En fermant les yeux, nous voyons à quel point les images deviennent imperceptibles, de sorte que, dans le noir, elles ne sont rien d’autre que des points lumineux.

Si nous ne voulons pas capturer les formes et les lignes et nous limiter aux lumières, nous nous retrouvons ici avec une composition horizontale avec des éléments verticaux déterminés par les reflets des lumières sur l'eau de la Seine. Étant donné que nous ne trouvons que des formes occasionnelles de lumière et que les lignes et les autres formes ne prennent pas une cohérence dans la photographie, nous ne devrions pas faire d’analyse de composition autre que celle déterminée par les lumières.

La chromaticité de cette photo est limitée à quelques couleurs sans grande pertinence, car en l'absence de lumière due à la nuit, les ondes électromagnétiques ne sont pas réfléchies. Dans ce cas particulier, seules quelques couleurs apparaissent. Les lumières prennent une certaine couleur jaune car le jaune est une couleur lumineuse.

Le spectateur a tendance à chercher à reconnaître tout ce qui y est représenté. Étant donné que ce qui est représenté fait également partie de cette composition photographique, les images des objets représentés sont des éléments de la photographie qui doivent être considérées.

Le Jardin des Tuileries a été l’un des lieux où je me suis longuement promené à Paris.

L’on y trouve de nombreuses sculptures qui datent de l'époque où André Le Nôtre l'a conçu au XVIIe siècle, ainsi que d’autres sculptures d'artistes du XXe siècle.

Je souhaitais que seuls les arbres occupent la scène et je recherchais un endroit libre de personnes ou sculptures, afin de souligner le grand nombre d’arbres présents dans cet espace.

En raison de la simplicité du sujet et pour donner un élément enrichissant à la photographie, j'ai incliné un tout petit peu mon appareil photo afin de rompre avec la verticalité des arbres.

Photographie simple et non manipulée avec l'ordinateur.

En regardant en détail, on voit qu’il s’agit de la Seine, bien que l’élément plastique de la photographie se limite à la lumière.

Voilà encore un exemple où, pour éliminer tous les détails et voir l'essence de la photographie, nous devons fermer un peu les yeux afin que seuls les effets de la lumière apparaissent.

Si j'avais enlevé la profondeur du champ, les images auraient perdu leur netteté et le tout ne serait que des tâches purement abstraites, ce qui se produit exactement lorsque l’on ferme un peu les yeux.

La lune est un élément purement anecdotique qui intervient cependant de manière aussi ponctuelle dans les reflets lumineux sur le fleuve.

Voilà encore une image des Jardins des Tuileries.

Sur cette photo, la verticalité des arbres est maintenue car le sol, étant un élément horizontal important, il est important de le combiner avec les arbres. Si j'avais incliné la caméra, la photographie aurait perdu sa stabilité.

La situation du point de vue du photographe a déterminé non seulement une certaine symétrie avec un axe vertical juste en face de nous, mais également une perspective frontale avec un seul point de fuite.

Les lignes qui marquent le petit chemin sur le sol sont dirigées vers le point de fuite de cette perspective frontale. Certaines lignes imaginaires déterminées par les bases des arbres renforcent encore plus la force directionnelle vers le point de fuite. La clarté du ciel et le côté gauche au sol permettent de contraster les couleurs sombres des arbres.

Le chromatisme se limite aux couleurs froides du temps d'automne.

 

Nous trouvons ici des images arrangées arbitrairement sans aucun élément humain. La beauté de la photographie, selon moi-même, réside dans la combinaison des chaises aux couleurs rougeâtres qui se distinguent des couleurs du sol et des tables, ainsi que des lignes courbes des chaises, combinées aux lignes droites des tables.

Le spectateur doit essayer de percevoir la photographie en se plaçant lui-même en face du sujet comme si l’on était l'artiste lorsqu'il percevait les images qu'il avait capturées avec son appareil photo. Une photographie est toujours le reflet d'un état sensible psychologique.

Le jour de pluie avec de petites gouttes d’eau renforce la sensation de froid, contrastant avec les couleurs chaudes des chaises.

La tour Saint Jacques

En se dirigeant vers le Louvre par l'un des quais de la Seine, Rodríguez-Amat a vu cet image du "Pont des Arts".

Une petite analyse nous permet de voir que la clarté est déterminée par les ombres du premier plan. Sans cette ombre, tout l'espace aurait pris la même lumière et l'ensemble aurait perdu la force qu'il a maintenant. Bien que la lumière vienne de la partie d’en haut, c'est-à-dire du ciel, l’on voit au premier abord que l’attraction visuelle se concentre là où il y a les maisons et le pont.

C'est une perspective oblique dont l'un des points de fuite devient beaucoup plus important que l’autre; le point de fuite à droite vers lequel se dirigent les deux lignes du trottoir ainsi que la ligne imaginaire déterminée par les parties supérieures des lanternes. Bien que l’on ne voie pas les quais de la rivière, ceux-ci iraient également vers ce même point de fuite. D’autre part la ligne déterminée par la partie supérieure des bâtiments a le même point fuite puisque toutes ces lignes sont parallèles entre elles. Quan il s’agit d’une perspective, les lignes parallèles ont toujours le même point de fuite.

Beaucoup plus difficile à voir est la direction du deuxième point de fuite de cette perspective. Le pont (pont des arts) est perpendiculaire aux lignes des quais et bien qu’il ne prenne pas autant d’importance, il suit la direction de l’autre point de fuite. Les deux points, évidemment, sont situés sur une ligne hypothétique que nous appelons l’horizon.

Cette photographie, indépendamment de la lumière, possède de nombreuses valeurs linéaires.

Fontaine Stravinsky