UN AUTRE PORTRAIT DE PEPA
1963 / Pepa / Huile sur toile / 89 cm x 116 cm
PORTRAITS AU CRAYON
Ces deux portraits ont été travaillés uniquement au crayon. Je posais en face d'un miroir. Ma grand-mère posait pendant quelques heures. |
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Autoportrait / 1963 Crayon sur papier / 47 cm x 34 cm |
Ma grande-mère / 1963 Crayon sur papier / 47 cm x 34 cm |
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PORTRAIT AU PASTEL SEC
Autoportrait / 1963 Pastel sec sur papier / 42 cm x 33 cm |
Deux matériaux de base interviennent dans tous les techniques de peinture : le liant ou colle et le pigment. Dans les peintures au pastel sec, le liant est généralement la gomme arabique. Les pigments, à quelques petites différences près, sont les mêmes pour toute sorte de techniques. Le pastel sec est une technique dite sèche. Aujourd'hui n'a pas de sens de se préparer soi-même les pastels secs, car l'on en trouve de très bonne qualité sur le marché. Au début, je les préparais moi-même. La technique de la peinture au pastel sec se fait avec de bâtonnets de couleur "craies" faites avec des pigments en poudre mélangés au liant. Les pastels secs s'appliquent directement sur le papier et peuvent être estomper ou mélangés avec un estompe de papier. Le pastel sec étant une technique sèche, une fois l'œuvre terminée, il faut la fixer afin que les couleurs ne disparaissent pas du papier. |
Technique au pastel sec
Bâtonnets de pastel sec
Estompes de papier |
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Maria Dolors Duran / 1964
Huile sur table de bois / 68 cm x 48 cm
PRÉPARATION DE LA TOILE POUR LA PEINTURE A L'HUILE.
Mon père était peintre en bâtiments et la maison où je suis né c'était un commerce pour les produits de peintres en bâtiments. Dès l'âge de onze ans, c'était en 1956, aujourd'hui ce ne serait pas permis, j'allais travailler avec mon père comme peintre en bâtiments les matins. Les après-midis, j'allais à une école de dessin et peinture et le soir à l'École des Maîtres Peintres et Décorateurs. Tout cela faisait que dès mon plus jeune âge, je me suis familiarisé avec les matériaux de peinture. Je suis entré à l'École Supérieure des Beaux-Arts à Barcelone à l'âge de quinze ans et à ce moment, je connaissais déjà tout ce que l'on pouvait apprendre à la classe de techniques pour l'art. Le professeur même me posait des questions sur certains matériaux. Je vous explique cela, car je veux vous faire savoir comment se préparent les toiles pour la peinture à l'huile. Je vous parlerai plus tard de matériaux de peintures. L'autoportrait suivant est peint sur une toile préparée par moi-même. La toile de lin est clouée au cadre avec des clous. La colle de peau de lapin est utilisée pour préparer la toile. La colle de lapin est une gélatine obtenue à partir de la peau et du cartilage du lapin. Elle se présente en forme de granules, ou en plaques. Il faut la laisser dans l'eau pendant presque une journée. Elle est ensuite chauffée au bain-marie, en tenant compte qu'elle ne bouille pas, car elle perdrait ses propriétés. Elle est mélangée ensuite avec du blanc d'Espagne ou blanc de meulon (carbonate de calcium) et avec cette préparation plusieurs couches sont données sur la toile. Les premiers plus liquides que les autres. |
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Toile de lin |
Cadre avec la toile |
Colle de lapin, plaques |
Colle de lapin, granules |
Blanc d'Espagne |
Préparation de la toile |
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Autoportrait 1964 / Huile sur toile / 100 cm x 81 cm |
AUTOPORTRAIT 1964 L'autoportrait c'est le portrait d'un artiste réalisé par lui-même. Il peut s'agir d'un dessin, d'une peinture, d'une photographie ou d'un buste parmi d'autres techniques artistiques. Le besoin de se manifester à travers sa propre image exige à l'artiste l'autoportrait. J'ai réalisé un bon nombre d'autoportraits tout au long de ma carrière artistique. Différentes techniques ainsi que différentes attitudes envers les principes plastiques utilisés à chaque instant m'ont permis de m'exprimer, dans des espaces plus ou moins figuratifs, plus ou moins conceptuels avec les autoportraits. J'ai peint cet autoportrait à l'âge de dix-neuf ans, en pleine formation. Un autoportrait qui manifeste toutes les caractéristiques de mon esthétique à cette époque.. Je l'ai fait devant un miroir, en changeant de façon que ce soit le bras droit qui tienne les pinceaux et le bras gauche la palette. |
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JOAN MORA
LE SCULPTEUR JOAN MORA 1966 Après avoir terminé mes études aux Beaux-Arts et un séjour de trois mois à Paris, il y a eu un changement dans mon travail artistique. Le changement qui s'opère dans mon travail se manifeste également face aux portraits. Cette œuvre présente des éléments symboliques se référant à la sculpture. Le sculpteur lui-même à droite du tableau tient avec sa main gauche une tête symbolisant l'inspiration. La main droite apparaît dans le coin inférieur gauche du tableau comme si elle tenait une sculpture. Dans cette œuvre, les éléments purement formels s'harmonisent avec les images symboliques et figuratives.
Mon ami le scupteur Joan Mora Huile sur toile de jute collée sur bois / 100 cm x 139 cm / 1966
Fragment du portrait du sculpteur Joan Mora Le coup de pinceau courageux est l'une des caractéristiques de ce portrait. L'épaisseur de la pâte sur le tissu de toile de jute lui confère une texture d'une grande qualité picturale. |
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Le Centre d'Art contemporain Rodríguez-Amat entretient un espace à la mémoire de Joan Mora (R.I.P.) Joan Mora et moi avions étudié à l'ancienne École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et nous entretenions une profonde amitié. Au printemps de 1966, deux ans après avoir terminé nos études là-bas, nous nous sommes mis d'accord pour nous faire un portrait l'un de l'autre. Pendant plusieurs semaines, nous posions, tout en échangeant, afin de pouvoir créer les œuvres. Plus de quarante ans plus tard, nous convenions d'échanger les œuvres. Le portrait du sculpteur que j'avais fait est devenu la propriété de Joan Mora, tandis que le buste est maintenant de ma propriété.
Hommage du Centre d'Art Rodríguez-Amat à Joan Mora. Joan Mora est décédée en 2017 à l'âge de 72 ans. |
AMÈLIA
Dans ce portrait de 1969, j'ai représenté la personne dans les deux visions, de face et de profil. Cette dualité permet de reconnaître la personne sous ses deux facettes. Contrairement à d'autres portraits aux traits réalistes, j'ai ici combiné des éléments figuratifs avec des formes qui déterminent les caractéristiques de la personne selon mon point de vue. L'artiste voit et transmet son interprétation personnelle de la personne représentée. Dans ce portrait, comme dans bien d'autres, c'est pour moi le moyen d'exprimer mon approche de la personne représentée. L'outil qui m'a permis d'exprimer mon appréciation pour la personne représentée. |
Amèlia / 1969 / Huile sur toile / 146 cm x 114 cm |
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Amèlia / 1969 Crayon sur papier / 66 cm x 47 cm |
Amèlia / 1969 Crayon sur papier / 66 cm x 47 cm |
Amèlia / 1970 Crayon sur papier / 68 cm x 47 cm |
PÈRE, MÈRE ET FILS
Autoretrat / 1969 Crayon sur papier / 62 cm x 45 cm |
Mon père / 1971 Crayon sur papier / 47 cm x 41 cm |
Ma mère / 1971 Cires sur papier / 54 cm x 42 cm |
PORTRAITS FAITS À LA CIRE
Les cires sont des barres composées de pigment et de liant cireux (cire d'abeille ou paraffine). Contrairement aux pastels secs, c'est une technique grasse. Elle est généralement travaillée sur papier et les couleurs peuvent être mélangées. Une fois sur le papier, on peut les gratter pour unifier les couleurs. |
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Cire d'abeilles. |
Pigments. |
Barres de cire. |
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Jordi / 1985 Cires sur papier / 70 cm x 50 cm |
Esther / 1985 Cires sur papier / 70 cm x 50 cm |
Amèlia / 1986 / Cires sur papier / 65 cm x 50 cm |
Autoportrait / 1986 / Cires sur papier / 65 cm x 51 cm |
MOM PÈRE
Mon père / 1988 / Crayon sur papier / 51 cm x 35 cm
MA MÈRE
Ma mère / 1990 Crayons sur papier / 70 cm x 53 cm Quand j'ai fait ces deux portraits d'elle, ma mère avait quatre-vingt-cinq ans. |
Ma mère / 1990 / Huile sur toile / 195 cm x 30 cm |
Ici, j'ai représenté ma mère faisant une interprétation personnelle. Je dois avouer que la connaissant, j'incarnais les caractères de la physionomie qui définissaient sa ressemblance. Essayez d'analyser, dans le portrait au crayon, les caractères de son visage et essayez de les voir dans le tableau de droite. Connaissant bien le métier de peintre, je dois vous avouer que la représentation figurative est beaucoup plus facile que l'interprétation que j'en ai faite en peinture. Représenter l'image figurative du modèle oblige à l'observer et à l'analyser, en s'affranchissant de toute sorte d'interprétation. Le modèle vous dirige dans toutes ses formes et vous vous y adaptez en suivant ses directives, ce qui rend le portrait beaucoup plus facile. En peinture, je devais faire une analyse des formes du visage et chercher une configuration qui, sans être la copie du visage, permettrait d'exprimer le caractère de la personne. |
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8 études grafics pour le portrait de ma mère
Encre de Chine sur papier sulfurisé / 32 cm x 23 cm
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EULÀLIA
J'avoue que faire un portrait figuratif est facile pour ceux qui connaissent bien le métier du peintre. De toute évidence, avoir un bon métier n'est pas facile et il faut de nombreuses années, ainsi que la capacité pour y arriver. La représentation figurative est unique, invariable, et ne dépend que de la technique employée. L'interprétation dépend de facteurs nombreux et très différents : entre autres, la proximité avec la personne, la connaissance de son visage et les caractéristiques physiologiques et psychologiques du modèle. Un facteur très important est l'état personnel de l'artiste au moment de la réalisation de l'œuvre, les caractéristiques de son style artistique juste à ce moment, ainsi que de nombreux autres facteurs que l'artiste, raisonnablement ou avec sensibilité, peut tenir en compte. On retrouve ici un portrait figuratif (réaliste) au crayon et deux interprétations personnelles de la personne représentée. Dans les deux peintures, il y a des éléments que j'ai pris en compte au moment de faire mon interprétation de la personne. Au moment où le spectateur intervient en tant qu'individu, l'interprétation dépend de lui et à aucun moment, elle ne doit coïncider avec celle de l'artiste. L'artiste connaît la personne, le spectateur fait l'interprétation à partir du portrait. Cela signifie que les interprétations des spectateurs ne doivent pas nécessairement coïncider, car chaque spectateur en tant qu'individu a ses caractéristiques personnelles. |
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Eulàlia / 1992 Crayon sur papier / 70 cm x 51 cm |
Eulàlia / 1992 Huile sur toile / 195 cm x 130 cm |
Eulàlia / 1992 Huile sur toile / 195 cm x 130 cm |
AUTOPORTRAIT
Autoportrait 1998 / Crayon sur papier / 76 cm x 58 cm
TRAVAUX RÉALISÉS AVEC DE LA PEINTURE ACRYLIQUE
Dans ces deux compositions géométriques abstraites, j'ai introduit des autoportraits dans le cadre des œuvres. Comme vous pouvez le voir, suite à tous les portraits et autoportraits, les styles varient selon les années et selon mes déclarations personnelles ainsi que ma relation avec les personnes représentées. Les techniques utilisées sont très diverses et, pour pouvoir s'exprimer librement, l'artiste doit avoir une maîtrise absolue de la technique utilisée dans chacune des œuvres. Dès l'instant où le peintre ne maîtrise pas la technique, il est soumis et il manque de liberté. J'ai peint ces deux œuvres à la peinture acrylique. Dans toutes les techniques, les pigments sont fondamentalement les mêmes. Le liant de la peinture acrylique est le latex, une substance extraite de l'intérieur de diverses plantes. Aujourd'hui, il est également obtenu artificiellement par des moyens chimiques. L'acrylique est soluble dans l'eau, mais une fois sec il est résistant. |
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Autoportrait 1998 / Acrylique sur papier / 58 cm x 76 cm
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Autoportrait 1999 / Acrylique sur papier / 70 cm x 100 cm
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PRÉPARATION DES PEINTURES À L'HUILE
La peinture à l'huile est la technique artistique la plus utilisée depuis le XVe siècle. Elle s'utilise essentiellement sur toile ou sur bois. La térébenthine (essence de térébenthine) obtenue en distillant la résine de certains arbres est utilisée comme solvant. Les peintures à l'huile de lin ont des propriétés de séchage. J'avais moi-même préparé les peintures à l'huile. Aujourd'hui ce n'est pas nécessaire, car on en trouve de très bonnes sur le marché. J'avais utilisé de l'huile de lin (huile de graine de lin). Cette huile n'est pas transparente et elle a une couleur jaunâtre. Pour le rendre complètement transparent, je mettais l'huile dans des bouteilles en verre transparent et je les plaçais sur le toit de la maison afin que le rayonnement solaire atteigne toute la partie solide et rende l'huile transparente. Aujourd'hui, il est également obtenu par des moyens chimiques. Je préparais la peinture en mélangeant les pigments avec de l'huile. Je plaçais les pigments sur du marbre ou une autre surface non absorbante et les mélangeais avec de l'huile avec une spatule. Les peintures de bonne qualité dépendent des pigments. Les pigments peuvent être naturels, appelés terre ou obtenus artificiellement par voie chimique. Les terres prennent des noms différents : ocre, mangrove, etc. Les pigments chimiques sont obtenus très différemment les uns des autres : verts de la chlorophylle, rouges et jaunes, entre autres, du cadmium, etc. |
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AUTOPORTRAITS
Afin d'apprécier et de comprendre les œuvres, vous devez suivre les explications qui accompagnent les portraits. Je vous laisse le soin de faire une interprétation de ces deux ouvrages. Il ne faut pas être passif et réfléchir aux valeurs de chacun de ces autoportraits. |
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Autoportrait 2004 / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm |
Autoportrait 2004 / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm |
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MONTSE
Cette œuvre est une composition structurée sur la base de lignes courbes interrompues par des lignes droites. Les lignes courbes ont été utilisées pour les figures (les courbes sont des lignes humaines), tandis que les lignes droites, beaucoup plus froides, ont été utilisées pour casser et structurer la composition en même temps. Afin de mettre en valeur le personnage, le noir et le blanc ont été utilisés avec des nuances de gris. Au contraire, l'environnement extérieur au personnage a été travaillé avec différentes couleurs: le bleu et le vert et une couleur chaude, le rouge. Les figures sont composées de quatre profils regroupés par paires. Alors que les corps ont le même sens directionnel, les visages s'opposent aux profils dialoguant. |
Montse / 2003 / Huile sur toile / 130 cm x 97 cm |
Montse 2004 Huile sur toile collée sur bois / 22'5 cm x 22'5 cm |
Montse 2004 Huile sur toile collée sur bois / 22'5 cm x 22'5 cm |
Montse 2003 / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm |
Montse 2004 / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm |
Montse 2003 / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm
LE POÈTE NORD-CATALAN JOAN PERE SUNYER
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Joan-Pere Sunyer 2004 / Crayon sur papier / 30'5 cm x 23 cm |
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Joan-Pere Sunyer 2004 / Crayon sur papier / 30'5 cm x 23 cm |
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LIU WEI (BAO LING)
Liu Wei 2008 / Crayon sur papier / 76 cm x 58 cm |
Liu Wei 2008 / Crayon sur papier / 76 cm x 58 cm |
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Liu Wei / 2012 / Crayon sur papier / 57 cm x 38 cm |
Liu Wei / 2012 / Crayon sur papier / 76 cm x 58 cm |
PORTRAIT DU COMPOSITEUR ET AMI NARCÍS COSTA I VENTURA (RIP le 22 août 2021)
Je suis danseur de sardane depuis de nombreuses années. Déjà, à la fin des années 50, avec des amis de Santa Coloma de Gramenet, nous allions tous les dimanches à partir de 17h à la Plaça de Sant Jaume à Barcelone pour danser des sardanes. Un jour, avec mon ami Lluís Castañé et Narcís Costa i Ventura, l'on parlait de la sardane que Narcís avait composée et dédiée à Lluís. Sans réfléchir, cela est sorti de mon cœur : je disais à Narcís, j'en veux une aussi. Narcís n'a rien dit et après quelques années en train de danser des sardanes à Vilopriu, je lui ai demandé en plaisantant à moitié : Narcís, quoi à propos de ma sardane? Vous pouvez imaginer ma surprise, remplie d'une grande satisfaction, quand il m'a dit : je l'ai prête. C'est ainsi que sa première a eu lieu le 13 mai 2012 à Les Olives, où Narcís voulait la jouer. Ami Narcís: merci beaucoup. Jordi Rodríguez-Amat |
La sardane Fondation Rodríguez-Amat
Narcís Costa i Ventura
Sardane dédiée à Jordi Rodríguez-Amat et plus particulièrement à la Fondation Rodríguez-Amat.
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Au compositeur et ami Narcís Costa i Ventura. mai 2012 Jordi Rodríguez-Amat |
El flabiol |
El tible 1 |
El tible 2 |
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La tenora 1 |
La tenora 2 |
El contrabaix |
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El fiscorn 1 |
El fiscorn 2 |
El trombo |
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La trompeta |
La trompeta 2 |
La trompeta 3 |
Pour écouter la sardane cliquez sur ::
Sardana,
Fundació Rodríguez-Amat
DEUX PORTRAITS FAITS SUR COMMANDE
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JOAN FUGUET
Ces trois portraits ont été réalisés pour l'étude du buste que j'ai fait de Joan Fuguet. À une autre occasion je vous présenterai les bustes de ma création en tant que portraitiste. |
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Joan Fuguet / 2013 Crayon sur papier / 76 cm x 56 cm |
Joan Fuguet / 2013 Crayon sur papier / 45 cm x 30 cm |
Joan Fuguet / 2013 Crayon sur papier / 76 cm x 56 cm |
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AUTOPORTRAITS
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Autoportraits / 2015 / Crayon sur papier / 72 cm x 50 cm |
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SAMUEL ARDERIU
Samuel Arderiu / 2015 / Crayon sur papier
SENTO MASIÀ
Hommage de Jordi Rodríguez-Amat à son bon ami et grand artiste Sento Masià.
Portrait réalisé en public lors de la cérémonie d'hommage en tant que fils adoptif de Sento Masià dans la ville de Molins de Rei. Le vendredi 9 juin 2017, un hommage a été rendu à un très bon ami à moi et grand peintre, Sento Masià. La ville de Molins de Rei en fit son fils adoptif. Lors de la cérémonie d'adoption, je faisais ce portrait devant le public. À la fin de la cérémonie, le portrait fini fut remis à Sento Masià. J'avais décidé de faire le portrait au fusain. Ces photographies représentent différentes études préparatoires et des moments de l'événement. En plus du portrait de Sento Masià, sur le côté droit d'une feuille de papier de 70 cm x 100 cm, j'ai dessiné des formes qui correspondaient au portrait de mon ami. Sento nous a quitté à cause du coronavirus en 2020 au début de la pandémie. |
Études préparatoires du portrait de Sento Masià réalisées dans l'atelier de Jordi Rodríguez-Amat.
Crayon sur papier. |
Aquarelle et fusain sur papier / 70 cm x 100 cm |
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Aquarelle et fusain sur papier / 70 cm x 100 cm
Études préparatoires du portrait de Sento Masià réalisés dans mon atelier
En train de faire le portrait devant le public pendant l'hommage.
Le portrait fini et dédié au bon artiste Sento Masià Á l'ami Sento, Sento Masià. Rodríguez-Amat / Juin 2017 |
Moment de la remise du portrait à Sento Masià. |
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PAU LLENSA
Pau Llensa / Crayon sur papier (Tenor) 2019 / 39 cm x 54 cm
Finalement, voici l'un de mes dernies portraits au format photographique / 2021
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Finalement, j'ai décidé de mettre en vente mes portraits et autoportraits. Si vous êtes intéressés, contactez avec moi.
Téléphone portable: (0034) 697 76 18 74.
centre-art@rodriguez-amat.cat
À Centre d'Art Contemporain Rodríguez-Amat  |
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Vous pouvez visiter, entre début avril et fin octobre, sans aucun engagement, le Centre d'art contemporain Rodríguez-Amat et moi, personnellement, je donne toutes sortes d'explications. Je parle français moi. Besoin de prendre rendez-vous: Téléphone portable (34) 697 76 18 74. Webmaster: Jordi Rodriguez-Amat |
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