Yin Yang Autoportraits

En septembre 2009, une fois qu'il a épuisé les possibilités offertes par la série d'œuvres qu'il a lui-même intitulée La mer, et considérant qu'il avait l'intention de s'éloigner de l'atelier pendant trois ou quatre mois, Rodríguez-Amat a commencé un autoportrait qui l'occuperais pendant une période relativement courte. Le fait est que le premier autoportrait a été suivi par d'autres, et donc, ignorant a priori, il a commencé une série d'autoportraits, sans savoir quel en serait le contenu, le nombre ou les caractéristiques. C'est généralement le cas lorsque l'artiste ne programme pas a priori les résultats ou les caractéristiques de l'œuvre.

Le début du premier autoportrait fut accidentel. Tout en regardant des toiles dans l'atelier, il est tombé dans ses mains une toile avec un autoportrait qu'il avait commencé il y avait plusieurs années et qui, pour des raisons inconnues, n'avait jamais fini. Le fait que la toile, ayant été agrafé sur les côtés du cadre, montre que c'était une toile commencée beaucoup d'années auparavant, car depuis longtemps l'artiste a toujours agrafé les tissus au dos des cadres. De cette façon, les petits côtés de la toile font partie du tableau. Un miroir de 1,7 mètre de haut lui a permis de se tenir devant et, encore une fois, sur cette toile, de commencer un autre autoportrait, dont les caractéristiques n'ont rien à voir avec celles qui étaient avant.

Le fort contraste chromatique entre le côté droit et gauche du visage, la lumière et l'ombre, avait incité sa femme, à exprimer: portrait en Yin Yang. Sur cette image, la lumière est déterminée par une couleur chaude, le rouge orange et l'ombre par une couleur froide, le vert. Pour le simple fait que l'idée du Yin et du Yang ne s'est pas manifestée de manière consciente au début et dans le processus ultérieur de création de cet autoportrait, la force du contraste, autant chromatique que lumineuse, s'est limitée aux aspects purs et simplement en plastique.

À l'origine, l'artiste n'avait jamais pensé à cette dualité, deux forces, phénomènes ou principes de vie qui, et cela depuis des siècles, font partie de la vie chinoise : l'astrologie, la philosophie, l'art, les formes de pensée, etc. etc. Dans le premier autoportrait, son idée était de combiner une dualité chromatique simple et bien contrastée. Une dualité basée sur deux couleurs approximativement complémentaires, l'orange et le vert.

Deux petits autoportraits de ce type d'étude ont suivi, et un autre encore dans lequel, dans une tentative de parvenir à une forte contradiction chromatique, le vert, couleur froide, est devenu clair, le Yang, et le rouge, couleur chaude, est devenu l'ombre ou Yin.

Puis, l'idée du positif et du négatif, du féminin et du masculin, du bien et du mal, s'est réveillée dans son esprit de sorte que, petit à petit, cette dualité, comme Leitmotiv, a guidé les autres autoportraits qui composent cette petite suite qui le 15 mai 2010, fût complètement terminée. C’est ainsi que Yin et Yang ont pris de plus en plus de corps et la série a continué de renforcer les contrastes. Yang, en tant que lumière, forme active, ciel et dragon, est devenu absolument blanc et Yin, dans trois images de la série, est devenu rouge. Plus tard, dans deux autres tableaux, le Yin est devenu vert dans l'un et bleu dans l'autre.

À partir d'octobre 2009, Rodríguez-Amat est allé deux mois à Pékin et deux mois à Berlin, ce qui l'a éloigné de l'atelier. La crainte que, une fois revenu, la série ne se poursuive pas, en raison de la rupture causée par la distance, éclipsait son esprit. Heureusement, ce n'était pas le cas et le trajet qui a suivi sur le chemin du retour était exactement le même que lorsque qu'il avait quitté l'atelier.

La série, terminée, se compose de 10 autoportraits, dont trois grand format: 162 cm x 130 cm. Il convient d'ajouter que, malgré la double conception du Yin et du Yang induite par l'expression de sa femme, la série a été construite sous des aspects purement plastiques et n'a jamais été conceptuellement soumise à d'autres valeurs.

2009 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 81 cm x 65 cm

2009 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile /81 cm x 60 cmt

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 100 cm x 81 cm

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 100 cm x 81 cm

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 100 cm x 81 cm

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 162 cm x 130 cm

2010 / Yin-Yang, Autoportrait / Huile sur toile / 162 cm x 130 cmt

Fin avril de la même année 2010, en réfléchissant à ce que serait le travail que l'artiste donne traditionnellement aux membres du Conseil de la Fondation Rodríguez-Amat le jour de la réunion, l'idée lui est venue à l'esprit de faire une création photographique à partir d'une peinture de la série Yin Yang. Ainsi, après avoir pris une série de photographies de l'un des autoportraits grand format, il a découvert que la texture simple du matériau pictural dans la peinture montrait en détail de grandes valeurs plastiques et a ensuite décidé de commencer à travailler sur de petits fragments de la peinture à partir de photographies manipulées par ordinateur.

La couleur prend de la consistance dans le tableau grand format, mais dans le petit fragment, la même couleur a perd ses valeurs chromatiques et devient fade. C'est pour cette raison que des changements de couleur ont été nécessaires, car l'artiste avait pensé que la série photographique ne doit pas être une simple reproduction d'un fragment de l'autoportrait, mais doit prendre ses propres valeurs et, comme œuvre d'art, elle devait être indépendante de l'autoportrait qui la générait.

La série photografique fût présenté sous la forme d'un dossier, en tout 10 dossiers, limitant le nombre de photographies dans chaque série à sept, un nombre mythique et sacré.