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NOUVELLES REFLEXIONS SUR L'ART

Jordi Rodríguez-Amat

	Présentation Avec ces nouvelles réflexions, je me permets de choisir sept chefs-d'œuvre (nombre sacré) de l'histoire universelle de l'art et, acceptant la relativité de mon raisonnement, de les commenter. L'art est une activité passionnante et j'aimerais, par mes analyses et commentaires, en plus de vous faire découvrir des aspects des œuvres discutées, vous confier ma passion sans limite pour l'art. L'art, à travers l'histoire, a eu un certain but; social, religieux, etc., etc. toujours, mais elle a été la manifestation d'états sensibles. C'est pourquoi on ne peut pas extrapoler des œuvres, des créateurs, des concepts ou autres de certains moments historiques à d'autres. Pour mieux apprécier l'art et en l'occurrence les œuvres que je vous présente, permettez-moi de vous conseiller qu'une fois que vous aurez lu le texte que j'ai accompagné de chaque œuvre, en regardant l'œuvre, réfléchissez, non seulement sur ce que j'ai écrit, mais essayez de découvrir d'autres valeurs de l'œuvre par votre lecture personnelle. Chaque spectateur fait sa propre lecture de chaque œuvre. Pratiquer la lecture de l'art permet de développer les capacités d'interprétation du spectateur. Pour mieux apprécier l'art, il faut essayer de découvrir l'essence et les caractéristiques des œuvres.

VICTOIRE DE SAMOTHRACE

(Sculpture grecque, période hellénistique, 190 av. J-C)

Traditionnellement, la sculpture grecque est divisée en trois périodes : archaïque, classique et hellénistique.

La Victoire de Samothrace, également connue sous le nom d'Athéna Nike ou Déesse de la Victoire Ailée, appartient à la période hellénistique.

Cette période est la plus représentative de la sculpture grecque antique et est la plus réaliste des trois périodes. Elle se caractérise par la fidélité des proportions des figures humaines. Dans le temps, elle se situe au cours des trois derniers siècles av. J.-C. (avant Jésus-Christ).

Remarquez la force directionnelle que la sculpture prend grâce à l'inclinaison vers l'avant du corps et des ailes. Cette inclinaison peut être synthétisée en traçant une ligne imaginaire qui va du sein gauche au bas de la jambe gauche. En ce qui concerne l'aile, tracez la ligne qui va également du sein gauche au milieu de la partie la plus à droite de l'aile.

Notez, de même, le grand réalisme de tout le vol qui semble se déplacer par la force du vent. Quelle merveille !

Sur cette image, vous pouvez voir la sculpture en haut de l'escalier Daru au Louvre. Essayez de ressentir les émotions que l'on peut ressentir en montant les escaliers. Les sensations que j'ai éprouvées je les revis encore aujourd'hui.

Victoire de Samothrace

Atenea Niké

Musée du Louvre

Marbre. 245 cm

oire

Peinture au fresc. Siècle XII. MNAC.

PANTOCRATOR

(Sant Climent de Taüll)

Peinture romane catalane

L'adjectif "pantocrator" est un mot grec signifiant "tout puissant". À l'origine, il a été attribué à Zeus et plus tard au Christ en tant que seigneur de l'univers.

Ce tableau se trouve au Musée National d'Art de la Catalogne où il a été déplacé de l'église de Sant Climent de Taüll à la Vall de Boí. C'est en ce lieu des Pyrénées que se trouve l'un des plus importants ensembles de peintures romanes au monde.

Au centre de la composition, vous voyez le Christ en majesté entouré de la mandorle. (cadre de forme ovale). Sa main droite bénit avec deux doigts et dans sa main gauche il tient un livre ouvert avec l'inscription latine EGO SUM LUX MUNDI ("Je suis la lumière du monde"). Le visage, allongé, montre un regard profond et à droite et à gauche on retrouve les symboles "Alpha et Oméga", je suis le début et la fin.

C'est une peinture plate sans volumes, caractéristique de l'art roman et pour réaliser le modelé il le fait en mettant en valeur les plis de la toile. L'ensemble représente des anges et les symboles des évangélistes.

L'un des plus importants tableaux de l'art roman catalan.

	Église de Sant Climent de Taüll dans la Vall de Boí où se trouvait le pantocrator avant d'être transféré au MNAC du Palais National de Montjuïc.

DAVID

Michelangelo Buonarroti. Michel-Ange

Il semble vraiment impossible qu'un artiste ait pu sculpter cela. Pensez que la hauteur est de 517 cm. L'un des grands chefs-d'œuvre de toute l'histoire de l'art. Super !

Chaque fois, je découvre de plus en plus de valeurs qui me permettent de profiter de cette sculpture.

Il y a un axe vertical qui va de la tête au pénis et se termine au pied droit. C'est l'axe sur lequel repose le poids formel de la figure.

Le mouvement du corps peut être formalisé à travers l'axe de la tête jusqu'au bas du neuf et de là en changeant de direction vers le nombril, en continuant vers les gonades et en continuant jusqu'au milieu entre les deux pieds. La jambe droite jouxte la partie inférieure de cet axe et la gauche présente, outre la flexion, une certaine inclinaison qui lui confère une grande richesse formelle.

Je vous laisse analyser la forme et le mouvement des deux bras.

L'étude de l'anatomie nous permet de voir la connaissance de Michel-Ange du corps humain et comment il a façonné toutes les parties du corps.

Ne vous contentez pas d'observer passivement la sculpture et essayez de profiter de cette merveille. Comment un sculpteur a-t-il pu faire cela?

	C'est l'un des esclaves de Michel-Ange, apparemment une œuvre inachevée. Voir cette sculpture permet d'imaginer comment, à partir d'un bloc de marbre, Michel-Ange a pu tourner en rond pour donner forme à son David.

David 1501-1504

Marbre 517 cm

David à la Galleria dell'Accademia. Florence

LA CHAMBRE NOIRE
		La chambre noire est un instrument optique capable de projeter une image sur une surface intérieure. C'est le précurseur de l'appareil photo actuel. Il se compose d'une boîte hermétiquement fermée à travers laquelle les rayons de lumière réfléchis par les objets extérieurs entrent par un petit trou. La lumière du soleil se propage sous forme de rayons, pénètre par le petit trou à l'intérieur de la boîte produisant l'image inversée.

LA CHAMBRE NOIRE

La chambre noire est un instrument optique capable de projeter une image sur une surface intérieure. C'est le précurseur de l'appareil photo actuel.

Il se compose d'une boîte hermétiquement fermée à travers laquelle les rayons de lumière réfléchis par les objets extérieurs entrent par un petit trou.

La lumière du soleil se propage sous forme de rayons, pénètre par le petit trou à l'intérieur de la boîte produisant l'image inversée.

	CANALETTO Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione. 1733 Huile sur toile. 77 cm x 126 cm.
	Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, était un peintre vénitien. Il s'est spécialisé dans la représentation de vues de la ville de Venise. Canaletto a utilisé la chambre noire afin de capturer les images avec une fidélité absolue. Dans cette peinture, le grand réalisme se manifeste partout. Canaletto était un maître du détail. Dans ce tableau, il utilise une perspective frontale avec un seul point de fuite. Le côté gauche du Palais des Doges est le seul élément dont la partie supérieure est considérée comme la ligne de fuite. À gauche de l'image, en saillie au-dessus de la bibliothèque Marciana, vous pouvez voir le clocher de Saint Marc. Sur la droite, nous voyons le célèbre Palais des Doges et entre les deux bâtiments les colonnes de San Marco et San Théodore. En arrière-plan, la Basilique de Saint Marco. Au premier plan, vous pouvez voir les gondoles qui, malgré leur taille, n'enlèvent rien à l'importance que Canaletto accordait aux bâtiments. C'est l'une des œuvres les plus connues de Canaletto.

CANALETTO

Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione. 1733

Huile sur toile. 77 cm x 126 cm.

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, était un peintre vénitien. Il s'est spécialisé dans la représentation de vues de la ville de Venise. Canaletto a utilisé la chambre noire afin de capturer les images avec une fidélité absolue. Dans cette peinture, le grand réalisme se manifeste partout. Canaletto était un maître du détail.

Dans ce tableau, il utilise une perspective frontale avec un seul point de fuite. Le côté gauche du Palais des Doges est le seul élément dont la partie supérieure est considérée comme la ligne de fuite.

À gauche de l'image, en saillie au-dessus de la bibliothèque Marciana, vous pouvez voir le clocher de Saint Marc. Sur la droite, nous voyons le célèbre Palais des Doges et entre les deux bâtiments les colonnes de San Marco et San Théodore. En arrière-plan, la Basilique de Saint Marco.

Au premier plan, vous pouvez voir les gondoles qui, malgré leur taille, n'enlèvent rien à l'importance que Canaletto accordait aux bâtiments.

C'est l'une des œuvres les plus connues de Canaletto.

GOYA

Entre 1819 et 1823, Francisco de Goya y Lucientes, Goya, peint à l'huile directement sur les murs de sa maison, connue sous le nom de "La quinta del sordo" une série de 14 tableaux que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de "Peintures noires".

Dans ces œuvres, les couleurs ocre, terre et noir dominent, surtout les couleurs sombres, avec une absence presque absolue de couleurs primaires.

On spécule si une maladie grave, une dégradation physique et des états psychologiques, ont provoqué la réalisation de ces peintures. Ce sont des peintures dans lesquelles les thèmes liés à l'horreur, la sorcellerie, la mort, tous de nature grotesque.

Selon la mythologie romaine, Saturne était un dieu, père de Jupiter, identifié à la culture agricole.

Cette peinture a toutes les caractéristiques de la série noire : monstruosité, couleurs terreuses et noirs, entre autres. Les "Peintures noires" font de Goya le précurseur de l'expressionnisme pictural.

Saturne dévorant son fils

Huile sur mur, actuellement sur toile.

Musée du Prado

	RAMÓN MARTÍ ALSINA Le grand jour de Gérone. Huile sur toile. 4,96 mètres × 10,82 mètres. 1864 Cette œuvre représente un événement historique : les sièges de Gérone en 1808 et 1809 par les troupes françaises.

	C'est la plus grande œuvre de chevalet de l'histoire de la peinture catalane. Le processus de création a duré près de 10 ans. Il fait actuellement partie de la collection du MNAC (Musée National d'Art de la Catalogne) et est exposé à l'ancien Hôpital de Santa Catarina de Gérone. Ramón Martí Alsina est l'un des plus grands représentants de la peinture réaliste catalane et européenne. Son œuvre se situe avant l'éclatement du mouvement impressionniste. Outre le thème historique, dans l'œuvre de cet artiste, on retrouve également des marines et des paysages. On observe un grand réalisme, notamment dans les personnages. Afin de ne pas donner d'importance aux seconds termes, les couleurs sont ici plus fanées avec une prédominance de bleus et sans le contraste ou le détail du premier terme. À la fin des années soixante, j'ai eu la chance d'avoir comme étudiant l'arrière-petit-fils de Martí Alsina. Cela m'a permis de demander au père de mon élève, petit-fils de l'artiste, de me permettre de voir des œuvres en possession de la famille. Je dois avouer que j'ai été bluffé. Quelle quantité et quantité de peintures, généralement de grand format, que j'ai pu contempler. Martí Alsina était un peintre prolifique et malheureusement nous ne pouvons voir que les œuvres qui se trouvent dans certains musées. Pitié !

	VINCENT VAN GOGH AUTOPORTRAIT
	Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Peintre hollandais, prolifique, 800 peintures (43 autoportraits), peintures à l'huile et aquarelles, et 1600 dessins. Fils d'un pasteur protestant, son caractère et sa personnalité ne lui ont pas permis de continuer comme son père. Grâce à son frère Théo qui l'aide financièrement, Vincent Van Gogh peut se consacrer à la création picturale. Il convient de noter que Van Gogh, avec toute son œuvre, s'inscrit dans le mouvement impressionniste. Son coup de pinceau était généralement libre, ce qui lui donne une super ambiance. Portez une attention particulière à la profondeur du regard et aux changements constants de couleurs à travers le coup de pinceau. Son caractère, sa personnalité et toutes sortes de difficultés l'ont d'abord contraint à se couper une oreille et, à 37 ans, à se suicider.	Autoportrait, 1887 Musée Van Gogh, Amsterdam (Pays-Bas)

VINCENT VAN GOGH

AUTOPORTRAIT

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Peintre hollandais, prolifique, 800 peintures (43 autoportraits), peintures à l'huile et aquarelles, et 1600 dessins.

Fils d'un pasteur protestant, son caractère et sa personnalité ne lui ont pas permis de continuer comme son père.

Grâce à son frère Théo qui l'aide financièrement, Vincent Van Gogh peut se consacrer à la création picturale.

Il convient de noter que Van Gogh, avec toute son œuvre, s'inscrit dans le mouvement impressionniste. Son coup de pinceau était généralement libre, ce qui lui donne une super ambiance. Portez une attention particulière à la profondeur du regard et aux changements constants de couleurs à travers le coup de pinceau.

Son caractère, sa personnalité et toutes sortes de difficultés l'ont d'abord contraint à se couper une oreille et, à 37 ans, à se suicider.

Autoportrait, 1887

Musée Van Gogh, Amsterdam (Pays-Bas)

Je vous ai présenté sept œuvres tirées du monde merveilleux de l'art et j'ai fait quelques commentaires sur les différentes œuvres. J'espère et je souhaite qu'ils soient à votre goût et que vous en tiriez un bon profit.

Le dévouement absolu d'une vie me permet, aujourd'hui encore plus, de profiter de ce magnifique monde de l'art.

Des années d'enseignement ont développé en moi le plaisir d'exprimer ma pensée.

LA VIE

JORDI RODRÍGUEZ-AMAT

Sans aucune présomption, mais la simple envie de m'exprimer sur l'art, je me permets de vous demander de cliquer en haut du lien suivant et de pouvoir voir et lire mon commentaire sur cette œuvre que j'ai créée en 1967 :

https://www.rodriguez-amat.cat/lavie.html

Le Centre d'Art Contemporain, Casa-Taller Rodríguez-Amat peut être visité gratuitement et je fais personnellement toutes sortes d'explications. Appelez le 697 76 18 74 pour organiser la visite et être personnellement disponible.

Le centre d'art est situé à Les Olives (Garrigoles), une ville située dans le Baix Empordà. Gérone, Espagne.

Vue d'une des salles de la galerie du Centre d'art contemporain, Casa-Taller Rodríguez-Amat où vous pouvez voir le tableau que j'ai intitulé : La Vie.

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Art Conceptuel

		Centre d'art contemporain, Casa-taller Rodríguez-Amat