Im Monat September 2009 erschöpften sich der Antrieb und die Möglichkeiten an meiner Werkgruppe “Mar” weiterzuarbeiten und ich schloss sie ab. Gleichzeitig eröffnete sich die Gelegenheit, eine drei oder vier Monate Reise anzutreten. In der Zwischenzeit begann ich ein Selbstbildnis, das nur wenige Tage in Anspruch nahm, jedoch mit dem Ergebnis, dass weitere Selbstporträts folgten, ohne dass dies von vornherein beabsichtigt war.

Der Beginn des ersten Selbstporträts war zufällig. Bei Aufräumarbeiten im Atelier fiel mir eine alte Leinwand eines Selbstbildnisses in die Hände, die ich vor vielen Jahren angefangen hatte, aber aus unerklärlichen Gründen niemals beendet hatte. Die Tatsache, dass die Leinwand an den Außenseitern geklammert war, bestätigte mir die Annahme, dass diese Leinwand mehrere Jahre alt sein müsste, denn heute klamme ich die Leinwände hinter den Keilrahmen, um auch die Außenseiten farbig gestalten zu können, was bei der Hängung des Bildes von Vorteil ist.

Der kräftige Farbkontrast zwischen der rechten und der linken Gesichtshälfte, Licht und Schatten, entstand aus einer Eingebung von eine chinessische Frau, ausdrückend: Bildnis des Yin Yang. In diesem Gemälde manifestiert sich das Licht mittels einer warmen orange-roten Farbe, während der Schatten sich durch ein kaltes Grün kundtut. Aus dem einfachen Grund, dass sich zunächst ohne Absicht Yin und Yang im Selbstbildnis äusserten, geschah dies jedoch nur mittels der Chromatik und der Plastizität.

Anfangs hatte ich diesen Dualismus, zwei Kräfte, nicht berücksichtigt. Ein Phänomen, das im Leben Chinas eine bedeutende Rolle spielt im Umgang mit der Astrologie, Philosophie, Kunst und anderen Weisheiten. Im ersten Selbstbildnis verfolgte ich eine einfache Zweiheit in Farbe und Kontrast, in diesem Fall mittels zweier Komplementärfarben, orange sowie grün.

Zwei kleinere Selbstbildnisse folgten und dann weitere, in denen die Farbgegensätze dominierten, das Grün als kalte Farbe, die das Licht des Yang ausdrückte sowie das Rot den Schatten des Yin umgestaltete.

Nach und nach verstärkte sich der Farbkontrast, der das Yin und Yang verkörperte. Das Yang, die wirksame Gestalt des Himmels und des Drachens verwandelte sich in weiteren Serien in ein reines Weiß und das Yin änderte sich in ein Rot. Letztlich, in zwei folgenden Arbeiten, kehrte sich das Yin in Grün bei dem Einen und bei der Anderen in ein Blau um.

Ab Oktober des Jahres 2009 unternahm ich zwei längere Reisen, nach Berlin und Peking, die mir meines Ateliers entrückten. Die Angst, dass die Serie nach meiner Rückkehr aufgrund der durch die Distanz verursachten Pause keine Kontinuität mehr haben könnte, trübte meinen Geist. Glücklicherweise kam es anders. Nach der Rückkehr verfolgte ich dieses Thema mit der gleichen Nachhaltigkeit, wie sie vor der Abreise ihn antrieb.

Die Werkgruppe, beendet, besteht aus 10 Selbstporträts, drei davon im Grossformat von 162 x 130 cm. Es ist unabdingbar, hinzuzufügen, dass abgesehen von dem Gedanken des Yin Yang, induziert von einer chinesischen Dame, die Serie aus rein gestalterisch gegebenen Gesichtspunkten entwickelt wurde und keinen anderen konzeptionellen Wertvorstellungen unterliegt.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte geklebt / 36 cm x 28 cm

2009 / Yin-Yang, Selbstporträt..

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte geklebt / 36 cm x 28 cm

2009 / Yin-Yang, Selbsporträt / Öl auf Leinwand / 81 cm x 65 cm

2010 / Yin-Yang, Selbsporträt / Öl auf Leinwand / 100 cm x 81 cm

2010 / Yin-Yang, Selbsporträt / Öl auf Leinwand / 100 cm x 81 cm

Laut Yin und Yang ist jedes Wesen, jeder Gegenstand oder Gedanke eine Einheit, die aus zwei Facetten oder Kräften besteht; jedes Ding hat eine Ergänzung, von der es abhängt, um zu existieren, und die gleichzeitig in sich selbst ist.

Diese beiden Kräfte sind dynamisch, ziehen ständig an (wenn sie entgegengesetzter Natur sind) und stoßen ab (wenn sie gleicher Natur sind). Dies impliziert, dass nichts in einem reinen Zustand oder in absoluter Stille existiert, sondern dass sich alles ständig verändert; die einzig existierende Realität ist Veränderung.

Beispielsweise kann jede Idee als ihr Gegenteil betrachtet werden, wenn man sie aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, oder dennoch wird jede Idee schließlich zu ihrem Gegenteil werden oder dieses hervorbringen.

Auch in diesem Porträt kommt die Dualität dank des Kontrasts zwischen Orange und Weiß wieder zum Vorschein.

2010 / Yin-Yang, Selbstporträt / Öl auf Leinwand / 100 cm x 81 cm

Ich überlasse es Ihnen als Betrachtern, alle Überlegungen anzustellen, während Sie dieses Porträt betrachten und analysieren.

Beachten Sie in diesem und auch in den anderen Porträts die Behandlung, die ich den Augen gegeben habe.

Dieses, wie auch die beiden folgenden Porträts, sind großformatig gearbeitet und erreichen eine Höhe von 162 cm.

Wenn man die Porträts direkt aus der Natur betrachtet, erzeugen die Dimensionen bestimmte Empfindungen. Der Betrachter steht vor einem Werk von Ausmaßen, die eine Distanzierung erfordern, um die absolute visuelle Kontrolle über das Gemälde zu haben.

2010 / Yin-Yang, Selbsporträt / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm

2010 / Yin-Yang, Selbstporträt / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm

2010 / Yin-Yang, Selbstporträt / Öl auf Leinwand / 162 cm x 130 cm

Dies ist das letzte der zehn Porträts in der Serie, die ich „Yin-Yang-Porträts“ genannt habe.

Grundsätzlich wurden in diesem Gemälde, wie auch im vorherigen, Weiß und Blau verwendet. Auch bei den Haaren wurden diese beiden Farben mit gewissen Nuancen eingesetzt, um sie vom Rest des Gesichts abzuheben.

Bis auf einen kleinen Farbton links von diesem Porträt sind die Hintergründe dieser letzten drei Gemälde vollständig schwarz gerendert.

Ich habe Ihnen viele Erklärungen zu diesen zehn Porträts gegeben, damit Sie sie in vollen Zügen genießen können.

Bevor ich mich mit der Fotoserie der Porträts befasse, bitte ich Sie als Betrachter, die Bilder noch einmal mit Ihren eigenen persönlichen Überlegungen zu analysieren. Ich werde nie müde zu sagen, dass es ohne Betrachter kein Kunstwerk gibt. Kunst erlangt ihre Bedeutung erst beim Betrachter.

Ende des Monats April des Jahres 2010 dachte der Künstler darüber nach, welche Arbeiten er traditionsgemäss dem Ausschuss der Stiftung Rodriguez-Amat zum Anlass der jährlichen Zusammenkunft übergeben sollte. Ihm kam die Idee, eine Fotografie mit serialen Ausschnitten aus einem Gemälde zu kreieren. Gesagt-getan. Nachdem der Künstler einige Detailaufnahmen aus grossformatigen Selbstbildnissen vorgenommen hatte, entpuppten sich ihm interessante Gefüge und ein Duktus mit einer überaus gefälligen plastischen Wirkung. Diese Effekte wurden danach mittels der Bearbeitung im Computer noch gesteigert. Wie es sich ergab, konnte jedoch das zerstückelte Foto die Farbintensität des Originalgemäldes nicht durchstehen. Aus diesem Grund entschied sich der Künstler, eine Änderung der Farbgebung vorzunehmen. Aus künstlerischer Freiheit gestattete er sich, die Chromatik vom Original, also vom Selbsporträt abzuheben und somit dem Foto ein Eigenleben in der Farbgestaltung zu erlauben. Das Œuvre wurde in Form einer Mappe vorgestellt. Die Anzahl der Fotos blieb auf sieben pro Serie begrenzt. Eine mysthische Zahl. Mappen stehen zehn je Serie zur Verfügung..