DIE OPTISCHEN MISCHUNGEN
DIE RÜCKKEHR NACH PARIS UND DIE ENTDECKUNG ZEITGENÖSSISCHER KUNST HERBST 1965 (SEPTEMBER-DEZEMBER)
KOKTOBER 2019 KOMPOSITIVE ANALYSE EINER FOTOGRAFIE. "LA SEINE"
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
BILDER UND REFLEXIONEN PARIS, OKTOBER 2019
Der Maler hat wie jeder andere bildende Künstler die Fähigkeit, visuell wahrgenommene Bilder in sensiblen Kunstwerken auszudrücken. Rodríguez-Amat verbrachte den ganzen Monat Oktober 2019 in Paris und setzte während seiner Stadtrundfahrten mit seiner Kamera jene Bilder in sensible künstlerische Fotografien um, die seinen Geist beeindruckten. Rodríguez-Amat wollte zu keinem Zeitpunkt einen fotografischen Bericht über Paris machen. Auf seinen Spaziergängen durch die Stadt hielt er einfach mit seiner Kamera die Bilder fest, die er mit künstlerischem Interesse betrachtete. Wir müssen sagen, dass die Fotografie ein Werkzeug des künstlerischen Schaffens ist. Es ist die Wahrnehmung des Künstlers, die die Fotografie bestimmt. Die Kamera ist nichts anderes als die Art und Weise, die Wahrnehmung des Schöpfers wiederzugeben. Natürlich müssen wir das Tool mit all seinen Funktionen kennen, um es richtig verwenden zu können. Jeder Ort, natürlich oder urban, hat die Möglichkeit, künstlerisch wahrgenommen zu werden, es ist der Künstler, der zu sehen weiß und in diesem Fall schafft der Fotograf das Werk. Paris hat es Rodríguez-Amat mit all seinen Merkmalen ermöglicht, diese Fotoserie zu erstellen. Es muss gesagt werden, dass er nicht auf der Suche nach einer Fotografie war, genauso wie man um Pilze zu finden geht. Im Gegenteil, das Auge, immer aufmerksam, hat er jene Bilder eingefangen, die in einem bestimmten Moment seinen Geist durchbohrt haben. |
|---|
DIE OPTISCHEN MISCHUNGEN
DIE RÜCKKEHR NACH PARIS UND DIE ENTDECKUNG ZEITGENÖSSISCHER KUNST HERBST 1965 (SEPTEMBER-DEZEMBER)
KOKTOBER 2019 KOMPOSITIVE ANALYSE EINER FOTOGRAFIE. "LA SEINE"
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
SORBONNE-PLATZ
Intimes Foto. Das Fehlen von Kontrasten aufgrund des Regentages ermöglicht es der chromatischen Einheit der gesamten Gruppe, vernünftige Werte zu erreichen. Die wenigen Menschen und die Autos brechen die Einsamkeit und geben dem ganzen Raum Menschlichkeit. Der Tag, die Temperatur und insbesondere der Zustand der Geister bestimmen die Bewertung der visuell erfassten Bilder, die mittels der Kamera geformt werden sollen. Die Kamera macht kein Bild. Die Kamera nimmt die vom Auge des Künstlers aufgenommenen Bilder auf.
Place de la Sorbonne |
U-BAHN
Dieses Bild, das an einer U-Bahnstation aufgenommen wurde, ist durch die Richtungskraftlinien gekennzeichnet, die von den Gleisen und Bahnsteigen bestimmt werden. Die Kurve am Ende der Gleise gleicht diese Richtungskraft aus. Die Dunkelheit der Gleise wird durch die Leuchtkraft der Bahnsteige verstärkt. Jeder Ort, es muss kein Raum oder Gebäude sein, das für die Stadt charakteristisch ist, ermöglicht es, Bilder mit rein ästhetischen Werten zu schaffen.
U-Bahnstation |
LE GRAND PALAIS
Das Grand Palais ist ein Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für die Weltausstellung 1900 erbaut wurde. Seine Strukturen haben es ermöglicht, ein Foto ohne ein anderes formales Element als die Geometrie zu schaffen, so dass der Künstler einzig und allein versucht hat, die Schönheit der geraden Linien mit den geschwungenen Linien zu kombinieren.
Le Grand Palais
|
GÄRTEN DES HEILIGEN JACQUES-TURMS
Dieses Bild wurde in den Tour Saint-Jacques-Gärten in der Nähe von Châtelet aufgenommen. Die Kamera und der Computer sind beide Werkzeuge im Dienste des Künstlers. Nachdem Rodríguez-Amat dieses Bild mit seiner Kamera aufgenommen hatte, bearbeitete er es am Computer. Er wollte, dass die ganze Aufmerksamkeit auf die beiden Charaktere und offensichtlich auf die Bank fiel, auf der sie saßen. Zu diesem Zweck entfernte er die gesamte Vegetation, die das Ganze umgab, und lenkte die Bilder ab, die er verstärken wollte. Der Schatten, der eine der Figuren auf der Bank erzeugt, ist ein wichtiges Element dieser Komposition. Durch die Beseitigung der gesamten Vegetation wird die Hintergrundbeleuchtung noch verstärkt. Die Linien der Bank sind richtungsweisend, so dass der Betrachter die beiden Figuren im Auge hat, die offensichtlich die wichtigsten formalen Elemente dieser Fotografie sind.
Gärten des heiuligen Jacques-Turms
|
ANGEKETTET IN DER SEINE
Dieses Foto konjugiert und erklärt die Bedeutung der Vorhängeschlösser auf der linken Seite des Bildes, wobei die Symbolik der Seine auf der rechten Seite für diejenigen steht, die eine feste Einheit ausdrücken möchten. A priori ist es möglich zu berücksichtigen, dass das Foto nur unter Berücksichtigung der Bilder vollständig dekompensiert ist. Was die Komposition ausbalanciert, sind die Symbole, sowohl das Vorhängeschloss als auch die Seine. Das Bild der Vorhängeschlösser ist weitaus definierter als der Fluss. Rodríguez-Amat, der sich der Bedeutung der Vorhängeschlösser bewusst war, konzentrierte sich mit seiner Kamera auf den Vordergrund und ließ das Bild des Hintergrunds unscharf werden. Diese doppelte Bedeutung - die Vorhängeschlösser und der Fluss - ermöglicht es dem Betrachter, den Blick von links nach rechts zu lenken und dabei die beiden Bedeutungen zu berücksichtigen, die Vorhängeschlösser jedoch immer zu dominieren. Ursprünglich wurde das Foto mit einem großen Querformat aufgenommen. Um jedoch zu vermeiden, dass eine Bedeutung über die andere dominiert, wurde ein Teil des rechten Teils des Fotos ausgeschnitten.
Angekettet in der Seine |
|---|
DENKMAL FÜR JEAN MOULIN. GÄRTEN DES CHAMPS ELYSÉES
Jean Moulin war ein französischer Nationalheld. Der Präsident des Nationalen Widerstandsrates, Jean Moulin, wurde von der Gestapo festgenommen und gefoltert. Er ist am 8. Juli 1943 verstorben. In Paris ist die Zeit im Herbst sehr unterschiedlich. Dieses Foto ohne Licht und ohne starke Schatten passt zu den Merkmalen des Denkmals. Unabhängig von der Symbolik finden wir eine sehr intime Fotografie, die von einem ersten flachen Vordergrund unter der Fotografie und der Vertikalität der fünf im Hintergrund befindlichen Sockel dominiert wird. Trotz des sonnenlosen Tages wollte der Künstler aufgrund der Wolken die Säulen des Denkmals wegen seiner Dunkelheit von hinten einfangen. Wir beobachten, wie der Boden (der Rasen) in unserer Nähe dunkler wird und sich beim Wegbewegen klärt. Rodríguez-Amat erreichte diesen Effekt, indem er seine Kamera an einem Ort platzierte, an dem einige Bäume, die nicht auf dem Foto zu sehen sind, diesen Schatten erzeugten.
Denkmal für Jean Moulin. Champs Élysées
|
SAINT GERMAIN DE PRÉS: DAS CAFÉ DE FLORE UND LES DEUX MAGOTS
Auf dem Boulevard Saint Germain de Près liegen nah beieinander die berühmtesten Cafés von Paris: Café de Flore und Les Deux Magots. Von Anfang an wurden diese Cafés von den literarischen und künstlerischen Intellektuellen von Paris besucht. Im Café de Flore konnte man unter anderem Jean-Paul Sartre, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon und Künstler wie André Derain, Picasso, Els Giocometti usw. sehen. Les Deux Magots, der Liebling von Albert Camus, Jean Giraudoux und vielen anderen aus der Welt der Kunst und Literatur. Wer hätte den vielen Zusammenkünften beiwohnen können, die dort stattfanden! |
|||
|---|---|---|---|
 |
 |
Obwohl Rodríguez-Amat nach Fotografien mit rein künstlerischen Werten suchte, haben diese beiden zusätzlich zu diesen Werten die Stärke, die durch die Bedeutung von Orten motiviert ist. |
|||
HUCHETTESTRASSE UND HUCHETTETHEATER
Die Rue de la Huchette ist eine der Straßen des Quartier Latin. Obwohl es eine kleine Straße ist, ist es eine der typischen Straßen dieses Viertels, hauptsächlich wegen der großen Anzahl von kleinen Restaurants, Griechen, Libanesen usw. usw., die dort zu finden sind.
In dieser Straße befindet sich das Theater der Huchette, in dem Eugène Ionescos "La cantatrice chauve" seit Februar 1957 ununterbrochen vertreten ist. Es ist in der Abenddämmerung, wenn die Straße voll wird. Es ist auch eine der Straßen neben dem Boul Mich, wo Rodríguez-Amat normalerweise nachts spazieren geht und in einem der vielen Restaurants eines der typischen Gerichte probiert, die dort angeboten werden. Die rote Farbe der Fotografie wird durch die Tatsache bestimmt, dass die Fotografie ohne Blitz aufgenommen wurde und die Kamera die Leuchtkraft unter Verwendung der roten elektromagnetischen Wellen anpasst, die länger sind. Rodríguez-Amat hätte die Farbe mit dem Computer ändern können, aber er zog es vor, diese Farbart beizubehalten.
Huchettestrasse |
IN DER U-BAHN
Jeder Ort könnte die Aufmerksamkeit des Künstlers erregen. Rodríguez-Amat suchte in dieser Fotoserie von Paris nicht nach Orten oder angenehmen Motiven, um den Betrachter zufriedenzustellen, im Gegenteil, er war immer an der Ästhetik interessiert. Rodríguez-Amat zeigte auf die Kamera, um die Vertikalität dieses inneren U-Bahnwagens zu durchbrechen. Es ist klar, dass Sie vor dem Fotografieren eine visuelle Wahrnehmung des Motivs benötigen und wissen, wie das Ergebnis aussehen wird. All dieser Prozess kann langsam oder im Gegenteil sehr schnell sein, da sich der Ort oder das Motiv in wenigen Sekunden ändern kann. Dieses Foto wurde ohne Blitz aufgenommen, um die Elemente des Vordergrunds nicht zu beleuchten, da folglich die anderen in der absoluten Dunkelheit bleiben würden. Da der Blitz nicht verwendet wurde, wurde das Foto später mit dem Computer geklärt, da das Bild sehr dunkel gewesen wäre und die im Hintergrund dargestellten Elemente nicht klar erschienen wären. Obwohl es für den Betrachter ein sehr einfaches Thema zu sein scheint, ist es notwendig zu versuchen, die künstlerischen Werte – Formen, Linien, Kompositionen, Lichter und so weiter – zu sehen, die dieses Foto zweifellos haben. Diese Fotografie ist ein klares Beispiel dafür, dass jedes Motiv mit künstlerischen Werten erfasst werden kann.
In der U-Bahn
|
DER TUILERIENGARTEN
Der Tuileries-Garten ist ein großer Park zwischen dem Concorde-Platz und dem Louvre. Auf diesem Foto wollte Rodríguez-Amat die Lichter und Schatten auf dem Boden mit der Vertikalität der Bäume verbinden. Für dieses Foto hoffte er, dass im Vordergrund keine Menschen standen, um die Lichter und Schatten klarer einzufangen. Wenn Sie die Augen ein wenig schließen, sehen Sie die Wirkung von Licht und Schatten viel besser. Die Tatsache, dass die Augen ein wenig geschlossen werden, führt dazu, dass viele Details auf dem Foto verloren gehen und die Lichteffekte viel besser wahrgenommen werden können. Der Baum im Vordergrund ist ein repräsentatives Beispiel für die große Anzahl von Bäumen, die in diesem Park gefunden werden. Bestimmte Farben der Blätter der Bäume zeigen die Jahreszeit an, in der diese Bilder aufgenommen wurden: Herbst.
Der Tuileriengarten |
DIE SEINE BEI NACHT
Die Nachtfotografie erzeugt immer rätselhafte Empfindungszustände. Wenn wir die Augen ein wenig schließen, sehen wir, wie Bilder (Objekte) unmerklich werden, so dass im Dunkeln nur helle Flecken erscheinen. Wenn wir die Formen und Linien nicht erfassen und unsere Wahrnehmung auf die Lichter beschränken wollen, finden wir eine horizontale Komposition mit vertikalen Elementen, die durch die Reflexionen der Lichter auf dem Wasser des Flusses bestimmt werden. Aufgrund der Tatsache, dass wir nur die Form der Lichter finden und dass die Linien und andere Formen in diesem Foto nicht konsistent sind, sollten wir keine andere Kompositionsanalyse, als die von den Lichtern bestimmte durchführen. Die Chromatizität in dieser Fotografie ist auf wenige Farben ohne große Relevanz beschränkt, da elektromagnetische Wellen bei Dunkelheit nicht reflektiert werden. In diesem speziellen Fall werden nur einige Farben angezeigt. Die Lichter nehmen eine bestimmte gelbe Farbe an, weil Gelb eine helle Farbe ist. Es ist klar, dass der Betrachter die Tendenz hat, alles Dargestellte zu suchen und wiederzuerkennen, da sie auch Elemente dieser fotografischen Komposition sind. Die Bilder der dargestellten Objekte sind Elemente dieser Fotografie und müssen beachtet werden.
Die Seine bei Nacht mit dem Eiffelturm
|
DER TUILERIENGARTEN
Der Tuileriengarten war einer der Orte, an denen Rodríguez-Amat in Paris spazieren ging. In diesem Park befinden sich viele Skulpturen aus der Zeit, als André Le Nôtre sie im 17. Jahrhundert als Skulpturen von Künstlern des 20. Jahrhunderts entwarf. Rodríguez-Amat wollte, dass die Bäume eine besondere Bedeutung erhalten, und suchte nach einem Ort, an dem keine Menschen oder Skulpturen gefunden wurden, um die große Anzahl der Bäume in diesem Park zu betonen. Aufgrund der Einfachheit des Motivs und um diesem Foto ein bereicherndes Element zu verleihen, lehnte er die Kamera, um mit der Vertikalität der Bäume zu brechen. Einfaches und nicht manipuliertes Foto mit dem Computer.
Der Tuileriengarten |
DIE SEINE BEI NACHT MIT DEM MOND
Wenn wir genau hinschauen, können wir erkennen, dass es sich um die Seine handelt, obwohl die künstlerischen Elemente dieser Fotografie auf die Lichter beschränkt sind. Hier haben wir ein weiteres Beispiel, dass wir, um alle Details zu eliminieren und das Wesentliche des Fotos zu erkennen, die Augen ein wenig schließen müssen, damit nur die Lichteffekte sichtbar werden. Wenn der Künstler die Bilder, die wir hier finden, unscharf gestellt hätte, wäre die Darstellung des Ortes verloren gegangen und es hätte einige rein abstrakte Flecken gegeben, genau das passiert, wenn wir die Augen ein wenig schließen. Der Mond ist ein rein anekdotisches Element.
Die Seine bei Nacht mit dem Mond
|
DER TUILERIENGARTEN
Ein weiteres Bild der Tuilerien-Gärten. Auf diesem Foto bleibt die Vertikalität der Bäume erhalten, da sich die Erde als horizontales Element, das hier wichtig ist, mit den Bäumen verbindet. Wenn die Kamera geneigt gewesen wäre, hätte das Foto seine Stabilität verloren. Die Sicht des Fotografen hat bestimmt, nicht nur eine gewisse Symmetrie mit einer vertikalen Achse direkt vor den Zuschauern, sondern auch mit einer linearen Einpunktperspektive. Die Linien des kleinen Weges am Boden sind auf die Einpunktperspektive gerichtet. Einige imaginäre Linien, die durch die Basis des Baumes bestimmt werden, verstärken die Richtungskraft in Richtung des gleichen Punktes noch mehr. Die Helligkeit des Himmels und die linke Seite des Bodens lassen die dunklen Farben der Bäume kontrastieren.Der Chromatismus beschränkt sich auf die kalten Farben des Herbstwetters.
Der Tuileriengarten |
HARPESTRASSE
Die Rue de la Harpe ist auch eine Straße im Quartier Latin, die sich wie die Rue de la Huchette neben dem Boulevard Saint Michel befindet. Die künstlerischen Eigenschaften dieser Fotografie sind denen der Rue de la Huchette sehr ähnlich. Hier ist eine Richtung der Straße, die durch Biegen nach links verhindert, dass die Komposition zusammenbricht. Der Künstler bestimmt nicht die Eigenschaften der Straße, sondern den Standpunkt. Fotografie erfordert, wie jede andere bildende Kunst, spezifische Überlegungen, um die Arbeit zu erledigen. Die chromatischen Merkmale wären sehr unterschiedlich, wenn dieses Foto mitten am Tag aufgenommen worden wäre. Denken Sie, dass Fotografie das Bild ist, das durch Licht erzielt wird (Foto = Licht, Grafik = Bild). Die Gebäude auf der linken Seite haben viel mehr Kompositionsgewicht als die auf der rechten Seite, aber die Komposition wird durch die Kurve der Straße ausgeglichen. Wenn wir die Übung machen, unsere Augen ein wenig zu schließen, um nicht die Details zu sehen, sehen wir, dass die klaren Flecken, das heiß die Lichter, vollständig ausgeglichen sind.
Harpestrasse |
BOULEVARD SAINT MICHEL
|
Es gibt viele Faktoren, die bei der Entscheidung, ein Bild mit der Kamera aufzunehmen, eine Rolle spielen können. Eine der wichtigsten ist die Ästhetik des Ortes, unter anderem unter Berücksichtigung der Lichtverhältnisse, des Raums und der Perspektive. Aber es gibt noch ein anderes sehr wichtiges Thema: die Zuneigung des Künstlers zum Ort. (Vergessen Sie nicht, dass ein Foto ein Kunstwerk sein kann, obwohl jedes Foto nicht künstlerisch sein muss). Dieses Foto wurde von Rodríguez-Amat aus zwei wichtigen Gründen aufgenommen. Der erste für Ästhetik; keine starken Kontraste an einem regnerischen Tag, eine lineare Ein-Punkt-Perspektive usw. Eine andere, ebenfalls wichtige, war die Zuneigung des Ortes. Hier sind wir am Boulevard Saint Michel, den viele als Boulmich bezeichnen. Jedes Mal, wenn Rodríguez-Amat in Paris wohnte, war er im Quartier Latin und jedes Mal auch rund um diesen Boulevard. Auf der linken Seite des Fotos sehen wir das berühmte Lycée Saint Louis, aber auf der rechten Seite finden wir eine Cafeteria, deren Name lautet: Prêt à Manger. In dieser Cafeteria frühstückt er jeden Tag kurz vor seiner Kulturreise. Es ist eine Cafeteria, in der Sie aufgrund ihrer Eigenschaften frühstücken und mit einem Buch oder einem Laptop ein paar Stunden in Ruhe verbringen können, umgeben von Menschen eines bestimmten kulturellen Niveaus, in denen Sie Gespräche führen können. Über dieses Foto bittet der Künstler den Betrachter, seine eigene Analyse durchzuführen: Chromatik, Komposition, Perspektive, Gefühle, die es erzeugen kann, usw. usw.
Boulevard Saint Michel |
IGOR STRAWINSKY-PLATZ
Am Place Igor Strawinsky neben dem Centre Pompidou finden immer kleine improvisierte Shows statt. Der erste Eindruck war, die Verbindung des Teiches mit den Skulpturen und den mit Seifenblasen spielenden Kindern zu sehen. Auf der rechten Seite und auch auf der linken Seite war die Öffentlichkeit, die diese kleine Show sah, aber der Fotograf begrenzte das Bild nur mit den oben erwähnten Elementen, ohne das Publikum zu berücksichtigen. Der glänzende Boden lässt die Jungen und Mädchen aus dieser Sicht für die Klarheit des Bodens herausstechen. Die Tatsache, dass die Gebäude und der Teich mit den Skulpturen viele formale Elemente beinhalten, verbindet alles mit den Kindern im Vordergrund. Wir müssen dieses Foto mit allen als Ganzes dargestellten formalen Elementen sehen. Um die Verbindung aller dargestellten Elemente aufrechtzuerhalten, wurde dieses Foto nicht mit dem Computer manipuliert und das Bild wurde nur mit der Kamera aufgenommen. Wie bei anderen Fotos, Gemälden oder vielen anderen Kunstwerken verschwinden einige Details, wenn Sie die Augen ein wenig schließen, damit Sie die Lichtwerte und Kontraste des Fotos besser betrachten können.
Igor Stravinsky-Platz
|
SORBONNE-PLATZ
Wir finden hier Bilder ohne menschliches Element. Das Schöne an dieser Fotografie ist nach Ansicht des Künstlers die Kombination der Stühle mit ihren auffälligen rötlichen Farben und den Farben des Bodens und der Tische sowie die geschwungenen Linien der Stühle, die sich mit den geraden Linien der Stühle verbinden sind. Wir bitten den Betrachter, das Foto wahrzunehmen, indem er sich auf den Moment und den sensiblen Zustand des Künstlers einstellt, in dem er die mit seiner Kamera aufgenommenen Bilder wahrnimmt. Ein Foto ist immer das Spiegelbild eines sensiblen Zustands. Der Regentag mit kleinen Wassertropfen verstärkt das Gefühl von Kälte und steht im Kontrast zu den warmen Farben der Stühle.
PSorbonne-Platz |
DER TURM SAINT JACQUES
Der Turm Saint Jacques ist der Rest einer mittelalterlichen Kirche, die im 18. Jahrhundert zerstört wurde. Dieses von unten aufgenommene Foto verbindet Architektur und Natur. Architektur wurde vom Menschen geschaffen, während die Natur, wie viele sagen werden, die Schöpfung Gottes ist. Die Einfachheit dieser Fotografie ist einer ihrer künstlerischen Werte. Um das Bild zu bereichern, analysierte Rodríguez-Amat die verschiedenen möglichen Sichtweisen, jedoch alle mit der Absicht, die beiden Elemente Natur und Architektur zu kombinieren. Er betrachtete auch die Helligkeit des Turms mit der Dunkelheit der Zweige und Blätter, die das Licht des Hintergrunds verstärken.
Der Turm Saint Jacques |
DOCKS DER SEINE RICHTUNG LOUVRE
Als Rodríguez-Amat an einem der Docks der Seine in Richtung Louvre ging, sah er diese Bilder mit der "Pont des Arts". Eine erste Analyse zeigt, dass die Helligkeit dieser Fotografie durch die Schatten des Vordergrunds gegeben ist. Ohne diesen Schatten hätte der ganze Raum das gleiche Licht aufgenommen und das Ganze hätte die Kraft verloren, die es jetzt hat. Obwohl das Licht vom Himmel kommt, werden auf den ersten Blick mehr Werte für die visuelle Anziehungskraft benötigt, als für den Teil, in dem sich die Bilder befinden. Es ist eine schrägen Perspektive mit einer Zwei-Punkte-Perspektive, von der eine viel wichtiger ist als die andere; der Punkt nach rechts. Die beiden Linien der Fahrbahn und die gedachte Linie, die durch die oberen Teile der Laternen bestimmt werden, sind auf diesen Punkt gerichtet. Obwohl wir die Docks des Flusses nicht sehen, würden diese auch zu demselben Punkt gehen. Die Linie, die dem oberen Teil der Gebäude folgt, hat dieselbe Punktperspektive, da alle diese Linien parallel sind. Parallele Linien haben immer die gleiche Punktperspektive. Viel schwieriger zu erkennen ist die Richtung des zweiten Punktes aus dieser schrägen Perspektive. Die Brücke (Pont des Arts) ist senkrecht zu den Linien der Docks und obwohl sie nicht so wichtig ist, folgt sie der anderen Richtung. Die beiden Punkte liegen offensichtlich auf einer hypothetischen Linie, die wir den Horizont nennen. Eine vom Licht unabhängige Fotografie hat auch viele lineare Werte.
Docks der Seine Richtung Louvre |
SKULPTUREN VON NIKI DE SAINT PHALLE UND JEAN TINGUELLY
Dieses Foto verlangt vom Betrachter einige Aufmerksamkeit, um seinen formalen Inhalt zu kontrollieren. Die mit lebhaften Farben geschaffene rechte Skulptur nimmt mehr Aufmerksamkeit auf sich, aber die tragende Struktur der Skulptur in Form eines Kopfes wirkt dieser Aufmerksamkeit entgegen, dank des Lichts, das die Metallelemente und die Situation im Vordergrund hat. Rodríguez-Amat hätte mit dem Computer eine der Skulpturen verstärken und die Details des Bodens und des Wassers amortisieren können, aber er zog es vor, die visuelle Schwingung aufrechtzuerhalten, die das gesamte Set, einschließlich des Bodens und des Wassers, aufweist. Die Skulpturen sind das Werk der Künstlerin Niki de Saint Phalle und die Strukturen und Techniken für die Wasserpumpen ihres Mannes Jean Tinguelly.
Stravinsky-Platz |
Haus-Atelier Jordi Rodríguez-Amat
www.rodriguez-amat.cat/ind-de.htm
