DIE LANDSCHAFT UND MEINE PERSÖNLICHE INTERPRETATION

Jordi Rodriguez-Amat

Es gab viele Themen, in denen sich meine plastische Arbeit bewegt hat. Unter ihnen präsentiere ich Ihnen heute eines, das mich in vielen Momenten meiner Karriere als Künstler begleitet hat: die Landschaft in all ihren möglichen Erscheinungsformen: natürlich, ländlich, städtisch usw.

Von den Anfängen, in denen sich meine Arbeit als junger Mann als einfache Interpretation visueller Wahrnehmungen manifestierte, über viele andere Interpretationsformen bis hin zur reinen Abstraktion von Wahrnehmungen: Sie können hier die Merkmale erkennen von jedem der sensiblen Momente, in denen sich meine Arbeit in diesem thematischen Raum bewegt hat.

Mittels visueller Wahrnehmung wurden in diesen Werken die äußeren Formen interpretiert und dann entsprechend bestimmter Merkmale auf dem Bildträger verkörpert: Papier, Stoff, Holz oder andere.

Mit gewissen Unterschieden bewegt sich dieses Werk innerhalb ähnlicher Merkmale wie das erste. Einige Jahre nach dem anderen gemalt, erkennt man bereits eine gewisse Veränderung, insbesondere in den Pinselstrichen. Hier ist die Paste flach und der Realismus ist anders als in früherer Arbeiten.

Sant Jeroni de la Murtra ist ein Kloster an der Grenze zwischen Santa Coloma de Gramenet und Badalona. Es ist einer der Orte, an denen ich in diesen Jahren malte. Es war eine Zeit, in der ich mich für Lichteffekte interessierte und atmosphärische Transparenzen mit all ihren Wirkungen und Farbnuancen mit freien Pinselstrichen wahrgenommen und interpretiert wurden.

Hier sieht man schon, dass diese Effekte über die Details dominierten,

Im Studienjahr 1962–1963 machten wir den Landschaftsunterricht von der Kunstakademie im Ciutadella Park von Barcelona.

Einige Werke malte ich, um dem Lehrer Josep Puigdengoles zu gefallen, in einem gewissen Realismus, andere setzen die Veränderung fort, die es geschah in mein Werk, zu dieser Zeit.

Dieses Gemälde wurde im 1963, als ich achtzehn Jahre alt war, im Ciutadella Park, während des Landschaftsunterrichts an der Kunstakademie, gemalt.

Ich, ein junger Maler mit dem Wunsch, alles kennenzulernen, analysierte und studierte die französischen impressionistischen Maler, die Maler, die ich damals bewunderte.

Nach Abschluss meines Studiums und einem dreimonatigen längeren Aufenthalt in Paris änderte ich meine ästhetischen Grundsätze radikal und meine Arbeit folgte neuen Richtlinien.

Als Josep Puigdengoles, der Lehrer für Landschaftmalerei, ein realistischer Maler, dieses Gemälde sah, sagte er zu mir: Du wirst ein großartiger Landschaftsmaler sein. Der gute Mann konnte nicht ahnen, dass meine Malerei später, ganz anderen Wegen folgen würde.

Ibiza, der Triumph des Lichts, der Triumph des Mittelmeer

Zwischen Februar und Juli 1965 lebte ich in Ibiza. Nach einem ersten Aufenthalt in Paris im Herbst des Vorjahres, wo ich die großen Maler des Impressionismus direkt studieren konnte, habe ich dieses Bild gleich nach meiner Ankunft auf Ibiza gemalt. Dieses Werk hat noch ähnliche Merkmale wie die vorherigen, wobei die Darstellung von visuellen Wahrnehmungen mit starken, aber impressionistischen Einflüssen erfolgt. Charakteristisch für dieses Gemälde sind chromatische Nuancen und freie Pinselstriche. Wenn man die Augen ein wenig schliesst kann man die starke Leuchtkraft, die ich in dem Werk ausdrücke, viel besser wahrnehmen.

1965 / Ibiza / Öl auf Leinwand

Die letzten Arbeiten, in denen das Wesen der Landschaft ausschließlich durch die Farbverhältnisse zum Ausdruck kommt, zeigen bereits eine deutliche Tendenz zur absoluten Abstraktion.

Es gab Momente, in denen sich die Landschaft in ein abstraktes Werk verwandelte. Das Werk löst sich vom figurativen Bild und legt Wert auf andere Werte: Formen und Farben und viele andere.

Dieses als abstrakt betrachtete Werk ist aus einer Landschaft entstanden. Befreit vom repräsentativen Bild beschränkt es seine Werte auf Formen und Farben mit all ihren Inhalten.

Man muss sagen, dass ich die Landschaft in ihrer ganzen Breite verstehe. Die architektonische Darstellung ist Teil der Landschaft. Normalerweise trage ich Papier und Utensilien wie Stift und chinesische Tusche bei mir. Hier können Sie mich in Kap Sounion (Griechenland) sehen, wie ich die Säulen des Poseidon-Tempels zeichne. Diese Zeichnung habe ich während einer langen Reise durch Griechenland im Jahr 2002 angefertigt.

 

Wenn Sie meine Eindrücke von dieser Reise lesen möchten, klicken Sie auf den folgenden Link:

http://www.rodriguez-amat.cat/grecia-de.html

Fotografie ist die Kunst und Technik, die es ermöglicht, Bilder zu gewinnen und dauerhaft zu speichern. Anders sind die Fotoserien, die ich im Laufe meiner kreativen Karriere gemacht habe. Ich habe die Kamera, insbesondere die digitale, verwendet, um plastische Arbeiten zu erzielen, und dabei alle Werte berücksichtigt, die jedem kreativen Schöpfer zur Verfügung stehen. Diese beiden Fotografien sind Teil einer in Indien hergestellten Fotoserie. Die Serie beschränkt sich nicht nur auf Landschaften, sondern ich habe diese beiden ausgewählt: die eine natürliche (Wüste) und die andere städtisch.

 

Obwohl sich diese Fotoserie nicht auf die Landschaft beschränkt, wenn Sie sie sehen und gleichzeitig meine Eindrücke über die zwei Monate in Indien lesen möchten, folgen Sie diesem Link:

http://www.rodriguez-amat.cat/indiade-fm.html

DER FEIGENBAUM 2018

Vor ein paar Tagen sah ich einen Feigenbaum, als ich an einem Ort vorbeikam. Auch der Feigenbaum ist ein ursprünglicher Urbaum von außergewöhnlicher Schönheit. Eines schönen Tages verspürte ich das Bedürfnis, dieses Bild in plastische Formen zu verwandeln. Es war nicht die Farbe, sondern die formale Essenz des Baumes, die mich beeindruckte. Um die Werke zu schaffen, war eine Analyse der Form notwendig, der gleichzeitig eine Vereinfachung und Stilisierung folgte.

Der Arbeitsprozess war wie folgt: Nachdem ich das Bild des Baumes wahrgenommen hatte, übersetzte ich es mit Kohle und schnellen Strichen, um die Spontaneität der allgemeinen Linien des Baumes beizubehalten. Dann habe ich mit einem schwarzen Stift sehr sorgfältig an den verschiedenen Linien gearbeitet, aus denen die Formen des Baumes bestehen, immer auf der Suche nach der Essenz und dem Geist des Feigenbaums.

L'Escala. Der Weg von Empúries. Der Weg der Dünen. 2019

An einem schönen Frühlingstag im April 2019, als ich von Sant Martí d'Empúries auf dem Weg der Dünen in Richtung L'Escala spazierte, nahm ich einige Bilder wahr, die ich unmittelbar danach im Geiste in grafische Formen übersetzte. Am nächsten Tag und den folgenden Tagen kehrte ich zum selben Ort zurück und fing diese und viele andere Formen entlang der gesamten Wanderroute ein.

Das Leitmotiv all dieser Arbeiten ist eine kleine Baumgruppe und ein Zaun, der den gesamten Weg begleitet. Der Zaun und die Bäume wurden stilisiert, indem die Stammformen mit etwas Blattwerk behandelt wurden. Die Zäune repräsentieren nicht den gesamten Verlauf, sondern beschränken sich darauf, ein weiteres plastisches Element innerhalb jeder der Zeichnungen zu sein. Alle Zeichnungen wurden mit chinesischer Tusche auf Papier angefertigt.

Fotografie ist ein Werkzeug, das es dem Künstler ermöglicht, seine visuellen Wahrnehmungen mit der Kamera festzuhalten. Ich habe nie versucht, eine Fotografie zu gestalten, die man als touristische bezeichnen könnte, ganz im Gegenteil, es handelt umFotografie mit rein plastischen Werten.

Ich habe mehrere Fotoserien erstellt, die Sie auf meiner Website sehen können, aber diese ist Teil der Serie „Paris, 2019“. Ich habe Werte wie Chromatik, Komposition, Licht, Kontrast, Perspektive usw. berücksichtigt.

Beschränken Sie sich beim Betrachten dieser Fotos nicht darauf, die Bilder nur anekdotisch zu betrachten, sondern versuchen Sie, die Werte zu analysieren, die ich aus meinen Wahrnehmungen erfasst habe.

Um ein Foto zu machen, muss man nicht sehr weit gehen, man muss die Werte analysieren, aus denen es besteht; Formen, Perspektive, Volumen, Licht und Schatten und viele andere Werte. Es muss gesagt werden, dass der gleiche Blickwinkel je nach Tageszeit und Lichtverhältnissen völlig variieren kann. Sie müssen die beteiligten Elemente analysieren und natürlich den besten Moment abwarten, bevor Sie auf dem Auslôser drücken.

Fotografie ermöglicht es Ihnen, ein Kunstwerk zu schaffen, und Sie müssen es mit Wissen nutzen. Der Blick des Künstlers bestimmt das Foto. Mit diesem Wissen können Sie erfassen, was der Künstler betrachtet. Um die Kamera richtig nutzen zu können, ist es selbstverständlich, dass Sie wissen, wie Sie sie mit all ihren Möglichkeiten nutzen.

Ich habe diese Fotoserie digital aufgenommen, indem ich einem Fotoapparat genutz habe der das digitalisierte gespeicherte Licht umwandelt. Später habe ich sie am Computer mit einem Programm bearbeitet.