LE PAYSAGE ET MON INTERPRÉTATION PERSONNELLE

Jordi Rodriguez-Amat

Il y a eu des nombreuses thématiques dans lesquelles s'est développée mon œuvre artistique. D'entre toutes, je vous en présente aujourd'hui une qui m'a accompagné dans des nombreux moments de ma carrière artistique : le paysage dans toutes ses manifestations possibles : naturelles, rurales, urbaines, etc.

Depuis les origines où mon travail de jeune homme s'est manifesté comme la simple interprétation des perceptions visuelles, à travers de nombreuses autres formes d'interprétation, atteignant même, à certains moments, la pure abstraction des perceptions, vous pouvez voir dans cette page les caractéristiques de chacun des moments sensibles dans lesquelles se sont développées mes paysages.

Par la perception visuelle, dans ces œuvres, les formes extérieures étaient interprétées puis façonnées selon certaines caractéristiques sur le support du tableau : papier, toile, bois etc.

À quelques différences près, cette œuvre évolue dans des caractéristiques similaires à la première. Peinte quelques années après l'autre, vous pouvez déjà voir quelques changements, en particulier les coups de pinceau. Ici, les pâtes ont pris la place du réalisme des autres œuvres antérieurs.

Sant Jeroni de la Murtra est un monastère situé entre Santa Coloma de Gramenet et Badalona. C'est l'un des endroits où j'allais peindre pendant ces années-là. C'était une époque où je m'intéressais aux effets de lumière et les transparences atmosphériques étaient perçues et interprétées avec tous leurs effets et nuances chromatiques toujours avec des coups de pinceaux libres.

Ici, vous pouvez déjà voir que ces effets dominaient sur les détails.

Pendant le cours académique 1962 - 1963 à l'École des Beaux-Arts à Barcelone, l'on faisait la classe de paysage au Parc de la Citadelle.

Quelques tableaux, tout simplement pour faire plaisir au professeur, Monsieur Josep Puigdengoles, ont encore un style réaliste, d'autres continuent avec le changement qui était en train de se produire à ce moment.

Je peignais ce tableau en 1963 à l'âge de dix-huit ans au Parc de la Citadelle de Barcelone au cours de paysage de l'École Supérieur de Beaux-Arts.

Moi, Jeune homme, je m'intéressais aux peintres impressionnistes, mes peintres préférés à ce moment-là

Une fois mes études des Beaux-arts finis et un stage de trois mois à Paris produiraient un changement à ma peinture et mon œuvre allait suivre des chemins tout à fait différents.

Le professeur, monsieur Josep Puigdengoles, bien qu'il était un peintre réaliste, en voyant ce tableau me dit : vous serez un bon peintre paysagiste. Ce monsieur ne pouvait pas prévoir que ma peinture allait changer tout à fait et elle allait suivre des chemins différents.

Ibiza, le triomphe de la lumière, le triomphe de la Méditerranée

Entre les mois de février et juillet de 1965, je résidais à Ibiza. Après un tout premier stage à Paris pendant l'automne de l'année d'avant, où je pu voir directement les grands peintres impressionnistes, je peignais ce tableau au moment d'arriver à Ibiza. Cette œuvre montre encore des caractéristiques pareilles aux antérieurs, mais avec de grandes influences impressionnistes. Les nuances chromatiques et les coups de pinceaux libres font partie de ce tableau.

1965 / Ibiza / Huile sur toile

Les œuvres les plus récentes, dans lesquelles l'essence du paysage se manifeste exclusivement par les relations chromatiques, montrent déjà une nette tendance vers l'abstraction la plus absolue.

Il y a eu des moments où le paysage a été transformé en une œuvre abstraite. L'œuvre s'affranchit de l'image figurative et valorise d'autres valeurs : les formes et les couleurs, parmi beaucoup d'autres.

Cette œuvre, considérée comme abstraite, a été créée à partir d'un paysage. Libérée de l'image figurative, elle limite ses valeurs aux formes et aux couleurs avec tout son contenu.

Je dois dire que j'entends le paysage dans toute son ampleur. La représentation architecturale fait partie du paysage. Généralement, j'ai avec moi du papier et des outils tels que des stylos et de l'encre de Chine. Ici, vous pouvez me voir au Cap Súnion (Grèce) en train de dessiner les colonnes du temple de Poséidon. J'ai réalisé ce dessin lors d'un long voyage en Grèce en 2002.

Si vous souhaitez lire mes impressions de ce voyage, poussez sur le lien suivant :

http://www.rodriguez-amat.cat/grece.html

La photographie est l'art et la technique qui permettent d'obtenir et de stocker des images de manière permanente. Différentes sont les séries de photos que j'ai réalisées tout au long de ma carrière créative. J'ai utilisé l'appareil photo, en particulier le numérique, pour obtenir des images artistiques. Ces deux photographies font partie d'une série réalisée en Inde. La série ne se limite pas au paysage, mais j'ai choisi ces deux, l'une, un paysage naturel (désert), l'autre, un paysage urbain.

Bien que la série ne se limite pas au paysage, si vous voulez la voir et en même temps lire mes impressions des deux mois passés en Inde, suivez ce lien :

http://www.rodriguez-amat.cat/indiafr-fm.html

LE FIGUIER 2018

Pendant quelques jours, je passais par un endroit où il y a un figuier. Le figuier est un arbre primitif d'une extraordinaire beauté. Un jour, j'ai ressenti le besoin de dessiner cet arbre. Ce n'était pas la couleur, mais l'essence formelle de l'arbre qui m'impressionnait. Pour réaliser les travaux, une analyse de la forme fut nécessaire, suivie d'une simplification et d'une stylisation à la fois.

Le processus du travail était le suivant : une fois l'image de l'arbre perçue, je l'ai traduite avec du fusain et avec de traits rapides, afin de maintenir la spontanéité des lignes générales de l'arbre. Puis, au crayon gras noir, j'ai travaillé très soigneusement les lignes qui composent les formes de l'arbre, en recherchant à chaque instant l'essence et l'esprit du figuier.

L’Escala. Le chemin des dunes. 2019

La photographie est un outil qui permet à l'artiste de capter ses perceptions visuelles avec un appareil photo. Je n'ai jamais voulu faire la photographie que l'on peut appeler touristique, tout au contraire, la photographie aux valeurs purement artistiques.

J'ai fait plusieurs séries de photos que vous pouvez voir sur mon site internet, mais celles-ci font partie de la série intitulée Paris, 2019. J'ai pris en compte des valeurs telles que le chromatisme, la composition, la lumière, le contraste, la perspective, etc. etc.

En regardant ces photographies, je vous conseille de ne pas faire attention seulement aux images d'une manière anecdotique, mais essayez d'analyser les valeurs que j'ai capturées à partir de mes perceptions visuelles

Pour faire une photo, il ne faut pas aller très loin, mais il faut analyser les valeurs qui la composent ; formes, perspective, volumes, lumières et ombres, parmi tant d'autres. Il faut dire qu'un même point de vue peut varier complètement selon l'heure de la journée et les lumières. Il faut analyser les éléments en jeu et avant de prendre la photo, bien évidemment, attendre le meilleur moment.

La photographie permet de faire une œuvre d'art. C'est le regard de l'artiste qui détermine la photographie. L'outil permet de capturer ce que l'artiste contemple. Inutile de dire qu'il faut savoir utiliser l'outil pour faire une photographie artistique.

J'ai pris cet ensemble de photographies avec une camera digitale, en capturant les images avec un capteur qui convertit la lumière qui, une fois numérisée, est stockée. Je les ai ensuite travaillées avec un programme qui me permettait de manipuler les images sur l'ordinateur.